Solo Un Sueño (Revolutionary Road)

Película dramática dirigida por Sam Mendes que está basada en la novela del mismo nombre del autor Richard Yates y que cuenta con las actuaciones protagónicas de Leonardo DiCaprio, Kate Winslet, y Kathy Bates.

Esta es la segunda película en que DiCaprio y Winslet actúan juntos después de Titanic y en la primera que DiCaprio tiene que interpretar a un padre de familia.

Esta película es un drama que mientras va avanzando se vuelve aún más dramática e intensa, consta con un guión muy bien elaborado con diálogos interesantes, llenos de análisis síquicos y momentos dramáticos.

Vemos a Kate Winslet haciendo una excelente interpretación, muy bien equilibrada, en especial en los momentos de tención, en los que logra reflejarlos en la pantalla con gran maestría, su actuación es uniforme en toda la película. Leonardo DiCaprio no se le queda atrás en su interpretación, con la cual logra hacer un excelente balance y sobre todo un excelente protagonista o antagonista cuando la situación representada así lo amerita, sin duda alguna la madures de ambos logra plasmarse en sus actuaciones, en especial el caso de la protagonista la cual es verdaderamente sobresaliente.

La película en si cuenta con lapsos peculiarmente lentos, que por tratarse de un drama con mucho de psicología por el tipo de análisis que un profesional en el ramo le pueda hacer hace que cuando lleguen los momentos de tensión estos sean realmente atrapantes, y que el espectador se sumerja en el momento y en las cabezas de los personajes.

La música es otro punto a considerar en este largometraje, a pesar de no ser de una calidad desbordante se utiliza en el momento oportuno para complementar lo que está pasando en la pantalla y que no pretende competir con la acción transcurrida.

A nivel de dirección se ve la buena mano del director en casi todos los aspectos de la obra realizada, aunque reconozco que muchos de los encuadres durante la película no fueron totalmente de mi agrado, muchas de las tomas carecían de cierta composición al estar muy centradas las, dando como resultado una perdida de estética y belleza en cada una de esas secuencias, lo cual nos señala que la dirección de fotografía y la dirección de cámaras no fue la mejor que se pudo lograr, en tanto la edición si cumplió muy bien su cometido.

La película tiene un guión muy bueno y que se le supo explotar para lograr una buena historia, además de contar con excelentes actuaciones, como dato curioso vemos a los personajes fumar como si sus vidas dependieran de eso y las eyaculaciones precoces que hasta un gallo aguanta más, por lo tanto la película la califico con 4 cigarros de 5, es un drama muy bien logrado.

Vicky Cristina Barcelona

Película escrita y dirigida por el cineasta estadounidense Woody Allen y que cuenta con las actuaciones de Javier Bardem, Penélope Cruz, Scarlett Johansson y Rebecca Hall, en cuyos personajes gira la historia.

La película en si es buena, pero tampoco es ninguna maravilla deslumbrante y que deje huella en la historia del cine, es más, para ser una película romántica le faltó un poco más de agudeza en ciertos tramos de la historia, así como mayor deseo de explotar aún más un tema como el planteado en dicho filme, pero sin duda alguna las actuaciones compensan mucho la carencia de más agallas en el guión.

Vemos en general actuaciones de gran calidad, con la salvedad de Johansson que se nos queda un poco corta en su interpretación a ratos, mientras que las actuaciones más notables son las de Bardem y Cruz, esta última a pesar de no aparecer mucho en la pantalla logra desplegar todo su talento, pero hay que ser sinceros, el personaje que interpreta pudo haber sido aún mejor trabajado desde el guión y sin duda alguna en este caso el personaje le quedó chico, dado que se puedo haber explotado mucho más las características de su personaje, para poder aprovechar al máximo las excelentes cualidades que esta actriz tiene.

La película cuenta con una música exquisita, que te transporta a los lugares en pantalla y evoca las más diversas emociones.

Con respecto a la dirección de fotografía y la edición vemos una película muy bien lograda, con una edición fluida y con muy buen ritmo que mantiene la unidad de toda la trama, con respecto a la fotografía, vemos lugares de una belleza arquitectónica exquisitas, y otros tantos más cotidianos pero con muy buen tratamiento de la composición de la imagen, lo que hace que cada toma sea una estampa única pero sencilla.

Esta película de Woody Allen es a mi parecer un filme bueno pero que se puedo aprovechar más a la hora de elaborar su guión, por lo tanto le otorgo 4 copas de vino de 5, sin duda alguna esta misma película escrita y dirigida por un europeo sería mucho más intensa y atrevida.

El Curioso Caso de Benjamin Button (The Curious Case of Benjamin Button)

Película estadounidense dirigida por David Fincher, la cual toma como idea un cuento de F. Scott Fitzgerald, que posteriormente el guionista Eric Roth adapta a la pantalla grande. Este filme cuenta con las actuaciones de Brad Pitt, Cate Blanchett, Tilda Swinton y Jason Flemyng.

Ésta es una de esas películas que uno agradece que de vez en cuando Hollywood realice, dado su guión tan bien estructurado, su buena dirección, una excelente fotografía, espléndidas actuaciones, efectos visuales que en vez de convertirse en el tema central de la película hace un complemento tan sutil pero a la vez tan imprescindible que demuestra que no es necesario que una película sea una oda a los efectos visuales para que sea una buena historia, además de un maquillaje meticulosamente cuidado, en cada uno de sus personajes, para ver su evolución o involución a través de los años, y una banda sonora muy bien llevada y que se amolda muy bien a cada una de sus inclusiones.

Sin duda alguna en lo que se trata de actuaciones la de Brad Pitt es una interpretación excelente, muestra una madurez como actor que muchos jamás creyeron ver, sin duda este es el mejor papel que ha interpretado en su carrera, es uno de esos personajes que le exige al actor dar todo y más, sin duda esta es la oportunidad que todo actor espera tener para demostrar de lo que realidad es capaz de hacer.

La edición y el montaje del largometraje son llevados muy bien, edición fina sin cambios chocantes de iluminación de una escena a otra, lo cual hace que la película transcurra con un buen ritmo, lo único que al rato podría mejorarse es la duración de dicho largometraje, una película bastante larga 166 minutos es decir 2 horas con 46 minutos los cuales fácilmente se podría simplificar en una cinta de 2 horas sin necesidad de mutilarla demasiado aunque se pasa el tiempo rápido y de forma agradable, esto tomando en cuenta que el cuento que inspiró la idea de hacer este largometraje es de apenas 10 páginas.

Esta producción fílmica es sin duda alguna una obra de arte por donde se vea, a pesar de ser de Hollywood, que más bien se caracteriza por su maquila de cine entretenimiento, en esta ocasión contaron una muy buena historia de una muy buena forma, por lo tanto le entrego 5 cremas anti arrugas de 5, película que por algo tiene tantas nominaciones al Oscar, 13 en total, digna de ser vista, no se la pierdan.

Quémese Despues de Leer (Burn After Reading)

Para ver el avance de la película haga click en el siguiente enlace:
http://www.youtube.com/watch?v=Pi-LzROY0Pk

Quémese después de leer es la nueva película de los hermanos Coen (Joel y Ethan Coen), que aunque se estrenara hace mucho tiempo en Estados Unidos, Europa y América del Sur hasta ahora aparece en la cartelera nacional.

Dicha película no es otra cosa que hora y media de absurdo pretexto para reunir a un grupo de “compitas” en la pantalla, el guión es bastante deficiente, es más no es nada, no es comedia de humor negro y mucho menos una película de espías, es una película realmente mala, aburrida y sin sentido alguno.

Sin duda alguna no todo lo que escriben estos hermanos es genial, he aquí la respuesta que no todo lo que brilla es oro, un guión que ellos mismo aceptan escribieron casi al mismo tiempo que No Country for Old Men, sin duda alguna todo el talento de estos hermanos se destinó a la elaboración de la película recientemente mencionada, mientras Burn After Reading es un mero pretexto para hacer más dinero y mantenerse siempre en boca da la gente, aunque eso venga en detrimento de los buenos trabajos anteriores que han realizado.

Película falta de humor, si es que la quieren catalogar como una comedia, con diálogos absurdos y en la que observamos a John Gavin Malkovich decir como unas 100 veces FUCK durante toda la película, definitivamente los Coen casi les da un derrame al escribir las líneas que este actor debería de interpretar con su personaje.

Desde el principio la película comienza a dar señales de que se está en frente de un trabajo de poca calidad, la dirección de cámaras es bastante deficiente, los personajes son sumamente acartonados, los clichés son demasiado obvios (si lo que pretendían hacer era una sátira se quedaron muy cortos), como dije anteriormente los diálogos son sumamente absurdos, se nota que necesitaban sacar una cierta cantidad de películas durante el año y el estudio los presionó para que cumplieran con el contrato, y he ahí el resultado una película fofa.

La crítica está dividida con esta producción, mientras algunos la recomiendan otras la crucificamos, cierto es que no soy crítico de cine, pero como dicen, las opiniones son como el ombligo todos tenemos una y por eso la califico con 1 fosforo de 5 posibles, y espero que les alcance con un solo fósforo para quemar la película después de verla porque la verdad no vale la pena malgastar más de un fósforo en ella, hacía tiempo que no veía una película en la cual después de 25 minutos ya quería que se acabara, por mala, absurda, con personajes ridículos que ni gracia dan, una película que no se sabe si pretendía ser crítica de algo, una sátira, una comedia de humor negro, un drama o tan siquiera algo entretenido.

Satanás

Película colombiana del año 2007 y del director Andy Baiz, protagonizada por el actor mexicano Damián Alcázar (el mismo de La Ley de Herodes) y que es una adaptación de en un libro del escritor Mario Mendoza, el cual está basado en una masacre en un restaurante de Bogotá en el año 1986.

Película cruda y de imágenes fuertes, con un guión bien estructurado, a ratos se vuelve un poco lenta, pero el tipo de película lo amerita así, en general su dirección de cámaras es buena, aunque falla en un par de ocasiones con malos encuadres.

Vemos un buen nivel generalizado en las actuaciones, en especial en la actuación de Damián Alcázar, los demás compañeros de reparto se desenvuelven con naturalidad y fluidez en cada uno de sus personajes.

En este filme vemos como se desarrollan 3 historias distintas, la de un sacerdote y su conflicto interno entre lo espiritual y lo carnal, a una muchacha vendedora de café en un mercado que se compincha con 2 sujetos para aprovecharse de su belleza y robarle a cuanto “galán” la pretenda y el personaje principal de un ex militar de las fuerzas armadas de Estados Unidos que da clases de inglés particulares y su precario balance emocional que al final lo lleva a cometer una masacre.

Las historias en si se pueden decir que tienen poco de relación una con la otra, pero están bien contadas, en cuanto a la edición vemos una edición muy limpia en casi su totalidad, con solo un machetazo muy brusco.

Como dije anteriormente la película consta de imágenes fuertes tanto en las escenas de sexo, con violación incluida y las escenas de algunos asesinatos, que aunque no son muy grotescas como en una película de terror de Hollywood si tienen un alto grado de realistas, lo cual las hace que sean un poco fuertes.

La película en si está bien hecha, pero calza con todos los parámetros de película latinoamericana, desnudos femeninos y masculinos en mayor o menor medida, escenas de sexo, violencia y sangre, pero eso no desmerita el trabajo realizado por las personas que hicieron posible esta producción, por lo tanto la califico con 4 escapularios de 5, es una película que hay que verla con criterios amplios por ciertas escenas, una persona muy conservadora se saldrá del cine a mitad de película.

Cuentos que no son Cuentos (Bedtime Stories)

Película de The Walt Disney Company interpretada por Adam Sandler y dirigida por Adam Shankman nos narra cómo los cuentos que le narra un tío a sus sobrinos antes de acostarlos se comienzan hacer realidad, de forma mágica y misteriosa.

Como de costumbre en cualquier película en la que el actor Adam Sandler aparezca es sinónimo de aburrida, y ni qué decir de su pésima actuación como de costumbre, este es uno de esos actores que uno no se explica cómo puede ser posible que aún tenga trabajo como tal debido a su nulo talento, pero como de costumbre siempre existen seguidores y seguidoras que lo considerarán un excelente “cómico”, cosa más lejana de la realidad.

La película tiene una buena banda sonora, que es uno de sus puntos altos, los primeros 5 minutos de la película y también sus últimos 5 minutos son de una gran calidad a nivel de diseño gráfico, en el cual se explota de forma adecuada y llevada de buena manera la simulación de un libro de cuentos con figuras en tres dimensiones que al abrir las páginas resaltan del libro, pero nada más, el resto de la película está plagada de problemas de dirección, continuidad (algunos elementos se trasladan de forma misteriosa de un lugar a otro en una misma escena captadas con diferente cámara), también observamos errores como el reflejo de la cámara en los lentes oscuros de Adam Sandler en una escena.

Algunos de los “chistes” solo se entienden en su idioma original y no en el doblaje o en los subtítulos.

Esta película difícilmente un adulto la puede encontrar entretenida, incluso ciertos niños tampoco, y dada esta situación se recurre a un “personaje” que es un conejillo de indias con unos ojos desproporcionalmente grandes para causar risas entre los espectadores.

La edición en algunas partes es bastante buena pero en otras se nota ciertos cortes muy bruscos entre escena y escena, lo cual le resta aún más calidad a dicho filme.

La película en si es bastante absurda, es “comedia de fantasía” pero no tiene nada de gracia, bastante floja en las actuaciones por no decir patéticas, lo cual solo me queda otorgarle 1 mal chiste de 5, película que ni vale la pena verla por cable.

Crepúsculo (Twilight)

La película Crepúsculo (Twilight) es una adaptación del libro de Stephenie Meyer del mismo nombre y dirigida por Catherine Hardwicke.

Esta película según escuché por parte de algunas de las seguidoras del club de fans en Costa Rica, se apega muy bien al libro, pero tenemos que ser sinceros la película en su totalidad es bien mala.

El libro podrá ser un éxito en ventas, la película al momento de su estreno en Estados Unidos podrá haber recaudado millones de dólares (en sus primeras dos semanas en los cines, recaudó más de 150 millones de dólares) pero en sí la película se puede decir que es Paulo Coelho para vampiros, diálogos extremadamente cursis, una historia extremadamente “light” y un puñado de vampiros que parecen enfermos en vez de lúgubres, en sí es una película para adolescentes y mujeres que les gustan las novelas rosa en la “literatura” y “Paquita la del Barrio” en la TV.

La película solo tiene algo rescatable, la dirección de fotografía, tiene algunos movimientos de cámaras interesantes en las tomas entre los árboles en el bosque, pero lo que es la edición cuenta con unos machetazos que resultan chocantes, en definitiva es horrible la edición, en lo que es la dirección se le nota la inexperiencia de la directora tanto en la forma de contar la historia como en la dirección de los actores a la hora de la interpretación de sus personajes, los cuales pecan de ser cualquier otra cosa menos vampiros en abstinencia o como se dice en la película “vegetarianos” por no consumir sangre humana.

La música de esta película ayuda a que sea aún más cursi cada escena de “amor” y ridículos los sucesos que se van desencadenando, la película en si no te sorprende en ningún momento, deja mucho que desear y en si son 2 horas de una pérdida total de tiempo, es una película para ir a ver si tienes insomnio porque de fijo te hará dormir, la única parte de la película en la que se ve algo de energía y dinamismo porque la película en general es bastante lenta, es la escena de la pelea, pero la cual es poco explotada se pudo hacer algo sin duda mucho mejor que eso.

Los efectos visuales son bastante básicos y poco elaborados, los cuales ni le aportan ni le agregan nada a la película dada su poca calidad en general.

En si esta película trata de un vampiro de más de 100 años que aparenta 17 y que nunca maduró porque después de un siglo se sigue comportando como un típico adolescente gringo, solo que en extremo meloso y cursi y con cara de drogadicto perpetuo, por lo tanto le otorgo 1 mordisco de 5 y le entrego el mordisco por la fotografía de lo contrario sería la primera película que le pondría un cero por mala.

La Duquesa

Película inglesa sobre la vida de Georgiana Spencer, duquesa de Devonshire, la cual no menciona la verdadera historia de esta mujer que fue en su época la mujer más influyente en Inglaterra, tanto en lo banal como lo es la moda, como en la política, pero por desgracia vemos como un tema tan primordial y tan bien explotable apenas si muestra alguna que otra señal por ahí y de vez en cuando por allá.

La película en si tiene muy buena ambientación, un vestuario bastante completo y una banda sonora que está acorde con las circunstancias que vamos viendo en la pantalla y que ayudan bastante a la intensidad de las situaciones, además consta de un buen manejo de cámaras aunque a veces sufre de tomas un poco largas y monótonas que le quitan ritmo e intensidad.

En cuanto a las actuaciones se puede decir que el personaje de la Duquesa le quedó grande a Keira Knightley, por desgracia la vemos muy rígida en su interpretación, falta de naturalidad y con ciertas expresiones que son las mismas de su personaje en Piratas del Caribe, así la vemos con una interpretación más bien floja, que no está acorde con el personaje interpretado.

En el caso del otro personaje principal interpretado por Ralph Fiennes vemos como su interpretación es más coherente aunque aún así no deja de tener sus altibajos, aunque el personaje es frío, calculador en algunas cosas pero sobre todo indiferente ante otras da la sensación que le faltó aún más matices, pero esto es más bien un asunto de dirección, dado el enfoque general de la película.

En si la película es una obra casi de telenovela por el tema que desarrolla como principal los amoríos del Duque con quien se le pusiera al frente y los problemas de la Duquesa para poder engendrar un varón para el Duque, y claro está todas las consecuencias del caso en dicha época y sobre todo por la “jerarquía” de las personas en cuestión.

En resumen la película se basó en el aspecto menos importante de la vida de Georgiana Cavendish, duquesa de Devonshire, sin dar a conocer su verdadera importancia y relevancia en la Inglaterra del siglo XVIII, además de contar con actuaciones con muchos altibajos que le quitan calidad interpretativa y que hace de los personajes poco creibles, por lo tanto le otorgo 3 pelucas de 5, en definitiva es una película regular.

Los mejores 10 filmes del 2008

Wílliam Venegas
wvenegas@nacion.com

El 2008 fue un año interesante, que acumuló una mayor cantidad de cine alternativo llegado por distintas rutas, con incidencia en la lista final de las diez mejores películas del año, que se quedó corta, porque hubo otros títulos que merecían estar en este inventario. Este es el resumen de mi trabajo crítico para La Nación durante todo el año pasado.

Como la mejor del 2008, me atrevo a anotar la película Ceguera (brasileña, de Fernando Meirelles). Al analizarla, descubrimos que hay un estudio intenso sobra la conducta humana en una situación límite (la humanidad se ha quedado ciega), de pasmosa creatividad estética al narrar con estilo coherente y con solvencia formal. El filme se basa en novela del escritor portugués José Saramago.

De segunda, pongo la cinta Petróleo sangriento (Estados Unidos, de Paul Thomas Anderson). Es férreo estudio sobre la avaricia humana como metáfora del capitalismo como sistema, con gran actuación de Daniel Day-Lewis, la mejor del año (masculina). De tercera, coloco Expiación, deseo y pecado (Reino Unido, de Joe Wright), sobre la ansiedad amorosa como tragedia en elocuente ambientación de época.

Un drama abrumador y envolvente ocupa el cuarto puesto: La desconocida (Italia, de Giuseppe Tornatore), con la mejor actuación femenina del año, la de Kseniya Rappoport. Aquí forma y contenido se dan la mano en axioma angustiante sobre el sentimiento de una madre tras un supuesto hijo.

A la mitad de la lista, como quinta, sitúo el filme En el valle de las sombras (Estados Unidos, de Paul Haggis), por su bien estructurada narración en la denuncia política. En el sexto lugar le sigue El violín (México, de Francisco Vargas), película aparentemente sencilla en blanco y negro, pero de gran contenido humano y político.

En el sétimo escalón ubico Deseo, peligro (China, de Ang Lee): creatividad y pasión. La lista la completo en los sitios octavo, noveno y décimo, en ese orden: Batman, el caballero de la noche (Estados Unidos, de Christopher Nolan), Promesas peligrosas (Canadá, de David Cronenberg) y el filme animado Wall-E (Estados Unidos, de Andrew Stanton).

Como el peor filme del año, señalo a Rambo (Estados Unidos, de Sylvester Stallone), que califico como “cine detestable”.