Premios Razzie 2021 a lo peor del cine.

El día antes de la entrega de los Premios Oscar se entregaron los “Premios” Razzies 2021 llamados realmente Golden Raspberry (Frambuesa Dorada) donde se premia lo peor del cine.

Esta es la lista completa de nominados y ganadores de cada categoría:

PEOR PELÍCULA

·         365 días

·         Absolute Proof (GANADORA)

·         Las aventuras del doctor Dolittle

·         Fantasy Island

·         Music

PEOR DIRECTOR

·         Charles Band por las tres películas de Barbie & Kendra

·         Barbara Bialowas y Tomasz Mandes por 365 días

·         Stephen Gaghan por Las aventuras del doctor Dolittle

·         Ron Howard por Hillbilly, una elegía rural

·         Sia por Music (GANADORA)

 

PEOR ACTOR

·         Robert Downey Jr. por Las aventuras del doctor Dolittle

·         Mike Lindell por Absolute Proof (GANADOR)

·         Michelle Morrone por 365 días

·         Adam Sandler por El Halloween de Hubie

·         David Spade por La otra Missy

 

PEOR ACTRIZ

·         Anne Hathaway por Su último deseo y Las brujas (de Roald Dahl)

·         Katie Holmes por The Boy: La maldición de Brahms y El secreto: Atrévete a soñar

·         Kate Hudson por Music (GANADORA)

·         Lauren Lapkus por La otra Missy

·         Anna-Maria Sieklucka, por 365 días

 

PEOR ACTRIZ DE REPARTO

·         Glenn Close por Hillbilly: Una elegía rural

·         Lucy Hale por Fantasy Island

·         Maggie Q por Fantasy Island

·         Kristen Wiig por Wonder Woman 1984

·         Maddie Ziegler por Music (GANADORA)

 

 

PEOR ACTOR DE REPARTO

·         Chevy Chase por The Very Excellent Mr. Dundee

·         Rudy Giuliani por Borat, película film secuela (GANADOR)

·         Shia LaBeouf por Cuenta pendiente

·         Arnold Schwarzenegger por El misterio del dragón

·         Bruce Willis por Sobrevive esta noche, Breach y Mercenarios de élite

 

PEOR GUION

·         365 días (GANADORA)

·         Todas las películas de Barbie y Kendra

·         Las aventuras del doctor Dolittle

·         Fantasy Island

·         Hillbilly, una elegía rural

 

PEOR REMAKE O SECUELA

·         365 días

·         Las aventuras del doctor Dolittle (GANADORA)

·         Fantasy Island

·         El Halloween de Hubie

·         Wonder Woman 1984

 

PEOR PAREJA EN PANTALLA

·         Maria Bakalova y Rudy Giuliani por Borat, película film secuela (GANADORES)

·         Robert Downey Jr. y su poco convincente acento galés por Las aventuras del doctor Dolittle

·         Harrison Ford y su falsísimo perro CGI por La llamada de lo salvaje

·         Lauren Lapkus y David Spade por La otra Missy

·         Adam Sandler y su voz de palurdo por El Halloween de Hubie

Premios Oscar 2021

 Hoy domingo 25 de abril por fin se realizará la entrega de los Premios Oscar, que por motivo de la pandemia se debió de atrasar, además, de modificar la forma en que se presentan y entregan los premios.

 Próximamente, estaremos estrenando contenido para nuestro primer programa.

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Próximamente estaremos estrenando contenido con lo mejor del cine y el teatro de Costa Rica.

Star Wars: El ascenso de Skywalker (Episodio 9)

La nueva y última producción de la famosa saga de películas sobre la “fuerza”, y que una vez más Disney le ha sacado todo el jugo posible y ha recuperado con creces los 4 mil millones de dólares que invirtió en la adquisición de Lucas Films para poder hacer la nueva serie de películas sobre Star Wars.

Esta nueva entrega lo que hace es cerrar el ciclo de esta nueva generación de héroes y villanos de una galaxia muy, muy lejana.

Entremos en materia.

Esta nueva película tiene aciertos y errores, por lo que no es una película perfecta, pero tampoco es tan mala como muchos críticos lo indican, y obviamente, esta es mi opinión personal basado en mis conocimientos de cine, usted podrá estar de acuerdo o en desacuerdo con los que yo escriba en estas líneas.

Entre los aciertos que hay en la película, es el lograr darle explicaciones en su mayoría convincentes sobre muchas de las dudas que dejaron las 2 películas anteriores, estos son puntos que los fanáticos agradecen, además de J.J. Abrams, director y coguionista de esta película logra “salvar la tanda” de los hechos expuestos con ciertos personajes en la película anterior.

Las interpretaciones de los personajes en su mayoría son buenas, con algunas excepciones, además considero innecesario la presentación de nuevos personajes que en realidad no aportan mucho a la trama, que dicho sea de paso es una trama muy lineal, y sin muchas sorpresas o puntos de giro relevantes, dado que desde el puro principio nos hacen saber quién es el verdadero enemigo en esta última entrega, y que además es el que estaba detrás de todo lo visto en las dos películas anteriores (una vez más tratando de salvar la tanda).

Aun así hay algunas situaciones dentro de la película que se sienten forzadas, sobre todo con los personajes de Rey y Kylo Ren, la relación de ciertos personajes entre sí se contradicen con respecto a la anterior, personajes como Rose se ven relegados casi uno más del montón, y personajes como Luke, Leia y Lando no se les da el protagonismo necesario, es cierto que estas tres películas tratan de una nueva generación pero tener a R2D2 casi que de adorno no es justo para el personaje.

La película es muy entretenida desde el inicio, tiene mucha acción, algunos diálogos muy bien logrados, escenas muy bien coreografiadas, efectos de sonido y visuales espectaculares (dignas de nominaciones a los Oscar) la musicalización muy atinada, la edición bien hecha y la narrativa visual buena, pero pudo ser mejor, esto porque desdichadamente en momentos claves redundan en explicaciones “a prueba de tontos”, en vez de mostrarnos las cosas nos las dicen.

En la historia tenemos momentos de alegría, tensión y tristeza, y aunque al final de la película nos queda la sensación de que tiene minutos extras de metraje, la verdad es que la cinta entretiene y trata de arreglar para los fans las anomalías que se pudieron dar en la entrega anterior a este capítulo. En resumen, la película es buena pero no magnífica, le doy 4 sables de luz de 5 posibles, y si nos ponemos a compararlas, episodio 7 fue casi un remake de episodio 4 (Una Nueva Esperanza), episodio 8 intentó tener algo que ver con episodio 5 (El Imperio Contraataca) y este episodio 9 tiene aires a episodio 6 (El Regreso del Jedi).

Roma, el mejor ejemplo de producciones sobre valoradas.

“La obra maestra” de Alfonso Cuarón no lo es tal como la pintan, es verdad que ha ganado muchísimos premios, pero no es otra cosa más que un muy buen lobby, mercadeo, y sobre todo poenr temas de moda en la pantalla grande.

Cuando vemos una producción con el nombre de Alfonso Cuarón de automático asumimos que será formidable, una verdadera belleza narrativa y visual, con personajes profundos, bien actuados y de carácter sublime, una historia memorable que quedará para siempre en el recuerdo de las masas. Pero este no es el caso.

Literalmente esta película carece de estructura narrativa, es casi que un collage de imágenes muy bien logradas, pero con una historia insípida, tanto así que en su primera mitad no ocurre nada, los personajes se pierden en la pantalla, y sobre todo la utilización del blanco y negro es un recurso usado más por necesidad que por un asunto de ambientación, de estética o creatividad.

Entonces ¿por qué tantas nominaciones y premios en festivales de cine? La respuesta es simple, política, en todo el mundo se ven organizaciones, colectivos, grupos artísticos y otros no tanto que bogan por ir contra lo establecido, contra el sistema opresor, contras lo políticamente correcto, desestructurar el pensamiento, etc. En especial en estos tiempos que todo se piensa en relación a Donald Trump.

La actriz principal Yalitza Aparicio, nunca antes había actuado, y en verdad que en esta película no se ve que realmente actúe, algunos dirán que la actuación es la recreación de la realidad y que debe de verse natural, pero una cosa es lo que acabo de escribir en estas líneas anteriores y otra es ver la interpretación de ella en la película. ¿Ustedes creen que ella de verdad tenga futuro en la actuación? Yo lo dudo mucho, y por desgracia lo más probable es que en el caso de ella se remarquen los estereotipos, en caso de lograr hacer carrera en el cine, teatro o televisión, sus papeles se verán limitados a personajes similares al de Roma.

La dirección de fotografía en la película no aporta nada novedoso, los encuadres están bien pero el juego con la profundidad de campo es casi nulo, todo en la pantalla se ve enfocado, ¿dónde está el énfasis visual en los planos cortos con el entorno desenfocado? ¿Qué pasó con el juego del enfoque y desenfoque de los diferentes elementos en el encuadre para develar de forma dramática, misteriosa, o sutil algo trascendental en la historia? Todo eso es casi inexistente en esta obra.

La realidad es que Roma es una película más del montón que por ser su director Alfonso Cuarón la crítica y los festivales de cine se derriten a sus pies por estar de moda cualquier cosa que pueda incomodar a Donald Trump.

Dos cacas de perro de cinco posibles es mi calificación para Roma. (Los que han visto la película sabrán por qué la califico con cacas de perro, y los que aún no la han visto, cuando la vean entenderán).

12 Desafíos (12 Rounds)

Película protagonizada por el “luchador de lucha libre” John Cena y dirigida por Renny Harlin y que nos demuestra una vez más que la testosterona, los músculos y un guión absurdo, estúpido y completamente ilógico son el pan de cada día en la “meca” del cine estadounidense.

Por un lado tenemos a un intento de actor que como de costumbre solo sirve para dar y recibir golpes de mentira, pero que en este tipo de películas los ponen como personas con una capacidad de deducción asombrosa fuera de toda lógica, tomando en cuenta que se encuentra sumergido en situaciones extremadamente angustiantes tanto física, mental y emocionalmente y aún así es capaz de solucionar acertijos complejos en menos de 10 segundos.

Esto nos trae al personaje del criminal, un criminal que busca venganza de la forma más absurda, ridícula, y sobre todo imposible de imaginar en la vida real, definitivamente solo en Hollywood se ve semejante despliegue de estupideces.

Las incoherencias, errores, la falta completa de lógica, son la premisa de un guión completamente sin pies ni cabeza.

En muchas de las escenas lo que vemos es más bien un video clip musical que una película, además de tener una dirección de cámaras para llorar, definitivamente el camarógrafo pareciera que padecía la enfermedad de Parkinson, la cámara NUNCA paró de moverse aunque la escena fuera “calmada”.

De las actuaciones no se puede pedir mayor cosa, en especial si el actor principal ni siquiera es actor, y como sabe que sus días como “luchador” terminarán pronto trata de forma desesperada por hacerse un espacio en el cine, claro está que sabe dónde buscar su nicho, películas de acción que no necesitan que los “actores” actúen, solo se necesita que corran, brinquen, manden y reciban golpes y balas y suden, para eso no se necesita ni técnica ni talento.

En resumen la película es un verdadero desperdicio de celuloide, por el momento es sin duda alguna la PEOR película de lo que va del año de lo que ha llegado a las salas de cine costarricenses, por lo tanto le otorgo 1 desafío de 5 posibles, y el desafío es a que no dura más de un mes en cartelera. De verdad que no pierdan ni su tiempo ni su dinero viendo semejante basura.

Escondidos en Brujas (In Brujes)

Película del 2008 que hasta ahora llega a la cartelera costarricense, y que es dirigida y escrita por Martin McDonagh, película de humor negro y drama sobre dos asesinos a sueldo protagonizados por Colin Farrell y Brendan Gleeson que después de cometer un error en uno de sus trabajos su jefe interpretado por Ralph Fiennes los manda a la cuidad de Brujas en Bélgica para que se escondan.

Esta película tiene un guión bastante interesante y unas actuaciones muy fluidas y naturales, además de contar con una excelente interpretación por parte de Colin Farrell, la cual lo otorgó el Globo de Oro como mejor actor de un Musical o Comedia, interpretando a un sicario medio tarado en todo el sentido de la palabra, lo cual nos presenta un personaje que no es el común sicario de película frío, calculador, con nervios de acero y que solo le interesa la muerte y destrucción.

El largometraje es de manufactura inglesa con un guión exquisito en la forma de narrar los hechos y en cómo se desenvuelven sus personajes entre si y como viven la experiencia de estar en Brujas, mientras uno lo adora el otro lo detesta.

En la forma en que está estructurada la película vemos como los personajes nos van develando su lado más íntimo, su verdadero ser, por sobre el cascarón de asesinos, eso sí, observamos como una ráfaga los constantes diálogos de humor negro en los cuales se tiran sin asco a enanos, negros, blancos, gais, gringos y a los propios ingleses, eso sí con toques muy finos pero oscuros en dichos momentos.

La edición fluye como los canales que rodean a la bella ciudad de Brujas, al igual que su fotografía jugando con las luces y las sombras naturales y artificiales en las secuencias de día o de noche, la musicalización es otro punto favorable y con el cual se rompe también lo tradicional de que siempre en escenas de cierto tipo va música de cierto estilo, aquí también se utiliza la música para ironizar aún más lo que está sucediendo en la pantalla, definitivamente una mescla atrevida que le agrega más sabor a la película.

En consecuencia tenemos frente a nuestros ojos una película bastante buena, con un guión bastante original así como la destacada interpretación de los actores de sus personajes una comedia de humor negro con buen trato de las partes dramáticas, lo que le da un ritmo interesante y agradable, por lo tanto le otorgo 4 disparos de 5 posibles.

Harry Potter y el Misterio del Príncipe

Sexta película de la famosísima saga de novelas del mismo nombre de la escritora J.K. Rowling, y con las cuales se ha vuelto multimillonaria, tanto por las ventas de los libros como por los derechos para llevarlas a la gran pantalla.

Harry Potter y el misterio del príncipe es el nombre con el cual se le conoce a esta película pero su título original en español es Harry Potter y el Príncipe Mestizo.

Película extremadamente larga, con una duración de casi las 3 horas, y que aunque extensa, no refleja en su totalidad lo narrado en el libro (según declaraciones de los fanáticos).

Esta nueva entrega de la saga de películas de Harry Potter es dirigida por David Yates y producida por David Heyman y obviamente protagonizada por los ya famosos Daniel Radcliffe, Emma Watson y Rupert Grint, y el guión para la película fue escrito por Steve Kloves.

La película contó con un presupuesto de unos 250 millones de dólares, de los cuales gran parte se fue en los efectos especiales desplegados en dicho filme.

Ya entrando en materia del filme en sí, podemos observar que las actuaciones en general son buenas, aunque en algunas ocasiones se cae en la sobreactuación, particularmente por parte de algunos personajes secundarios y una que otra vez por parte del mismísimo Potter.

La película en si es extremadamente larga, y aún así deja por fuera muchos elementos que según los fanáticos eran esenciales, esto suele pasar con mucha frecuencia cuando se trata de adaptar un libro al cine, especialmente cuando el libro en cuestión es extenso, también hay que agregarle que en función de la narrativa de dicha obra fílmica se carece de sorpresas, llega a ser monótono y a ratos aburrida, además de contar con un par de personajes y escenas bastante absurdas con el único fin de ponerle algo cómico a la trama, pero que en realidad no aportan absolutamente nada a la misma.

La dirección de cámaras y la fotografía son el punto más alto del largometraje, cuenta con una dirección bien pulida y una fotografía esplendida, con tomas que son un verdadero ejemplo de arte, así mismo la dirección del filme es llevado con buen tino, en lo técnico no se le puede negar que es muy buena dicha producción.

Con respecto a la música en ciertos tramos de la película se llega a abusar de este recurso, saturando aún más la ya saturada de elementos visuales expuestos en la pantalla como para que nos la recalquen aún más con una música que en vez de ser de ambiente o un complemento, más bien termina siendo un elemento distractor, aunque generalmente este recurso es bien utilizado.

El libro claramente está destinado a un público adolecente y por lo tanto la película también, y se demuestra aún mejor cuando se analiza que el discurso expresado en el filme es bastante superficial dado que no se llega a profundizar en nada, tanto en trama, como en el discurso del bien y el mal y de un elegido que será el salvador de todos, como dicen por ahí el que mucho abarca poco aprieta, y eso le ha sucedido a esta sexta entrega del Mago Potter, por lo tanto la calificación es de 3 varitas mágicas de 5 posibles, filme para fanáticos pero que aún así no saldrán completamente contentos del cine después de verla.

La Era de Hielo 3

Nueva película animada de la 20th Century Fox dirigida por Carlos Saldanha y que es la tercera parte de esta serie de películas animadas sobre una manada muy particular.

La película trata de forma jocosa una nueva aventura de estos divertidos personajes, que conforme va transcurriendo el tiempo se van develando nuevas características de cada uno y como la amistad los une cada vez más y los convierte en una familia muy particular.

A nivel de diseño de personajes vemos que se pulen bastante a nivel visual y en la forma que se caracteriza cada uno, siempre manteniendo el hilo conductor de las 2 anteriores a nivel de creación de los personajes.

La historia es bastante entretenida, con una excelente calidad gráfica, de texturas, de animación, y con mucho colorido.

A nivel de historia es una buena narración, cuenta con los típicos segmentos dedicados solo para la ardilla loca por las bellotas, que son pura entretención, y que en muchas partes observamos que cae en lo cursi pero entretenido, cierto es que no le quita tanto ritmo a la trama principal, pero en ocasiones si se rompe con la lógica que trae el filme y se siente el cambio muy brusco entre la historia principal y la historia secundaria del eterno idilio de la ardillita por sus bellotas y la posterior aparición de una ardilla hembra.

En lo referente al montaje o edición de este largometraje animado, se nota una buena utilización de los recursos aunque en un par de oportunidades le corte de una secuencia a otra resulta muy brusco, haciendo que el espectador sienta un cambio de velocidad en la interpretación de la información visual que le está llegando a través de su vista.

La utilización de la música es bastante agradable y no se recarga de forma innecesaria, por lo tanto su utilización es la adecuada para no quitarle protagonismo a las imágenes que se ven en pantalla.

N general la película es muy entretenida con un par de secuencias que nos recuerdan otras películas de otros géneros, pero que definitivamente carece de esa brillantez que otros filmes animados nos presentan, tanto en estructura del guión como historia narrativa, por lo tanto le otorgo 4 dientes de dinosaurio de 5 posibles.

Transformers 2 “La Venganza de los Caídos”

Segunda parte de la película de efectos especiales a granel basada en una popular caricatura de los años 80’s, dirigida por Michael Bay y producida por Steven Spielberg y que ha supuesto una inversión millonaria en efectos especiales y mercadotecnia para deslumbrar al público con semejante despilfarro visual y cero guión, así es, su eres amante de los efectos visuales y no te importa que la película dentro de su “lógica" esté tan llena de errores como un manuscrito sumerio escrito por un analfabeta, entonces esta es una película que tienes que ver.

La película es absurdamente entretenida, como típica producción Hollywoodense multimillonaria, pero la película se acabaría a mitad de cinta debido que por lo que le sucede al personaje principal y su atractiva acompañante, es imposible que sobrevivieran.

Artefactos domésticos que se convierten de robots malignos y que de la nada sacan armas llenas de municiones inagotables, personajes que aparecen solo para forzar chistes, característica esencial de cualquier película que nunca contó con un ser pensante a la hora de estructurar un guión como se debe, es chiste sobre chiste.

La máxima de Hollywood es entretención en masa al mejor estilo de la comida rápida, esta película es como un Big Mac, se ve esplendorosa y apetecible, pero una vez que la consumes te decepciona su apariencia y su sabor a cartón.

En efectos especiales no cabe duda que valió la pena la gran millonada gastada en su realización, y nada más, el resto de la película es pobre, con excepción de la actuación de Shia LaBeouf que tiene una actuación aceptable dadas las circunstancias del filme.

En edición se ven varios machetazos durante el filme que desconciertan, así mismo el manejo de cámaras es una montaña rusa de imágenes que llega a marear, con respecto a la música esta no aporta mucho, pasa casi inadvertida.

Otra característica de este filme, es la utilización en exceso de personajes ridículos que así como aparecen desaparecen y que no aportan nada a la película más que los famosos chistes estúpidos que tanto le agradan a cierto tipo de “guionista” y directores.

En resumen es una película solo para fanáticos de los efectos especiales, por lo tanto le otorgo 2 miniaturas de Hasbro de 5 posibles, la película es mala y punto.

Up!

Sin duda alguna los estudios Pixar se superan cada vez que realizan una nueva aventura animada para la gran pantalla, incluyendo los tan preciados cortos que presentan antes de la presentación estelar de turno.

En este caso la película animada Up! Es sin duda alguna una obra de arte por donde la miremos, con una historia ingeniosa, llena de momentos cómicos, creación de personajes fantásticos en todo el sentido de la palabra, momentos realmente conmovedores, y sobre todo con un guión muy bien estructurado, que refleja la gran forma de narrar y plasmar en imágenes de animación por computadora una historia que gusta tanto a grandes como a chicos, una película para toda la familia.

La historia nos va narrando de esplendida todo lo que rodea la vida de su personaje principal, narración que hace un uso precioso de la síntesis en ciertos pasajes de la historia, donde vemos como el personaje principal va superando momentos claves de su vida hasta llegar al momento en el que se desarrolla la aventura.

Como ya nos está acostumbrando Pixar, en esta nueva entrega también le presenta al espectador temas secundarios dentro de la trama principal que por su complejidad muchas veces uno se pregunta, ¿Cómo lograron para simplificarlo tan bien?, sobre todo con temas que pueden ser difíciles de tratar y más en una película familiar, pero esto demuestra la gran madurez que tiene los realizadores de este filme para expresar una historia llena de matices, con buen argumento.

La película tiene por doquier todo tipo de elementos llenos de simbolismo, que en muchas ocasiones lo hacen a uno derramar más de una lágrima, esto es lo maravilloso de la historia que llega al corazón, y que no es mero entretenimiento, porque esta película tiene mensaje, y uno muy fuerte y conmovedor.

En resumen la película es perfecta tanto en lo visual como, en guión e historia, además de su excelente narrativa, sin duda alguna se merece 5 globos de 5 posibles, no se la pierdan porque es 100% recomendada.

Mal Dormir (Teatro)

Obra teatral breve del dramaturgo español José Sanchís Sinisterra, sobre el abuso de un padrastro hacia sus hijastras, en esta obra participan las actrices María Fernanda Campos como Agata y Rebeca Alemán como Berta y dirigida por Aylin Morera.

Dichosamente esta pieza teatral dura menos de una hora, y digo dichosamente porque a pesar de su poca duración se hace eterna, pesada y aburrida dada su pobre estructura y pésima narración, y a eso hay que agregarle una muy mala dirección tanto de puesta en escena como a nivel actoral, definitivamente un desperdicio total de recursos, mejor nunca la hubiera montado.

La obra carece de ritmo, no tiene ese sentido mágico del teatro que te envuelve en los acontecimientos, y si a eso le aunamos que las actuaciones son bastante flojas y una dirección que se nota de principiante pero al mejor estilo de “echando a perder se aprende” vemos en el escenario un montaje sin alma y sin poder comunicar nada.

El tema se presta para hacer maravillas tanto a nivel de libreto como en interpretación, pero si vemos que desde un principio la obra carece de calidad, no se podría esperar una puesta en escena magnifica, y menos cuando la directora del montaje reconoce que es una aprendiz de directora, porque se le notó, por lo tanto todo se confabuló para montar un mamarracho que aturde por su monotonía al grado que los bostezos se dejan escuchar entre el público.

Esta obra teatral, si es que se le puede llamar así, deja de manifiesto que el dramaturgo no tenía idea de lo que estaba haciendo, al igual que el grupo teatral que se le ocurrió la pésima idea de montarla.

En muchas obras teatrales los directores le solicitan a sus actores que introduzcan unas pausas sicológicas dentro de las interpretaciones de sus personajes en ciertos diálogos, con el fin de remarcar ciertas situaciones que traumaron, alteraron, o modificaron de alguna forma el comportamiento o el diario vivir del personaje, lamentablemente en esta obra dichas pausas son lanzadas como artillería sin valorar cuando en realidad son necesarias, además de ser tan largas que más bien dan la apariencia de blanconazos (cuando el actor o actriz se le olvida su parlamento), esto hace que la obra se encuentre en un abismo tedioso y en el más oscuro del aburrimiento. Si eliminamos todas esas pausas innecesarias lograríamos hacer una obra más dinámica y reducir su duración a una media hora.

El juego de luces se vio a ratos interesante pero con un montaje tan malo no hay quien se salve, al igual que la escenografía, bastante tosca.

Después de ver semejante atrocidad en las tablas uno queda totalmente desilusionado, embaucado, engañado y hasta ultrajado del buen gusto, por lo tanto le otorgo como calificación 1 destapa caños, y la califico con tal elemento para que tengan una herramienta con la cual destapar las cañerías del teatro en el que se presentaron.

Terminator 4: Terminator Salvation.

Cuarta entrega de esta saga de películas de ciencia ficción en la que humanos y máquinas se encuentran en guerra, los primeros para poder seguir existiendo y los segundos para dominar la tierra y exterminar a los humanos.

Película dirigida por Joseph McGinty Nichol y protagonizado por Christian Bale como John Connor líder de la resistencia.

Película entretenida y nada más, con muchos elementos que evocan a las películas anteriores, sobre todo frases “celebres” o piezas musicales, asimismo si usted no ha visto las 3 películas anteriores o no se acuerda bien de ellas le será complicado llevar el hilo conductor de esta cuarta entrega de la máquina de exterminio.

La película en si será entretenida y muy taquillera, pero eso no es sinónimo de que sea una película buena, es más, tiene tantos errores de continuidad, de lógica y de guión que si nos ponemos a cortar fino la película nunca debería de haberse realizado, robots que necesitan de sensores ópticos para ingresar a la base, puertas mecánicas que tienen paneles que se abren con una navaja suiza, Connor que se sube en carrera en un helicóptero y que luego se estrella, no le pasa nada gracias al cinturón de seguridad que NUNCA se lo puso, son solo pequeños ejemplos que no son tan relevantes dentro de la trama como otros que si se comentan dejaría en descubierto parte “fundamental de la trama” si es que puede existir algo llamado trama en este derroche de efectos visuales, (si quitamos los efectos especiales nos quedamos sin película).

Las primeras dos películas son sin duda alguna las mejores, la primera a pesar de su carencia de efectos visuales complejos y elaborados y de un alto presupuesto tiene historia, además de ser novedosa para la época (1984), y la segunda cuanta con un presupuesto bastante elevado para su época (1991) pero a la vez tiene un guión bien estructurado, en cambio esta cuarta entrega nos queda en deuda en guión y en historia en general.

Definitivamente esta película tiene más errores que aciertos, por lo tanto la califico con 3 robots de 5 posibles, definitivamente una película solo para fanáticos de la saga Terminator.

X-MEN: ORÍGENES- WOLVERINE

Nueva película realizada como una precuela de la trilogía fílmica de X Men, basada en las historietas del mismo nombre de la Marvel Comics, en la cual nos narra el origen de Wolverine, este mutante con el poder de auto cura instantánea y de afiladas garras, así como con un sarcasmo tan afilado como sus propias garras.

Esta película es dirigida por Gavin Hood, y con la actuación principal de Hugh Jackman y Liev Schreiber.

La película en la forma estética es bastante buena, cuenta con muy buena fotografía y dirección de cámaras, y una dirección por decirlo así aceptable, aunque si nos ponemos a analizar el guión nos daremos cuenta que la película es bastante deficiente, su guión es bastante flojo, además de contar con muchos efectos visuales de baja calidad, dado que en muchas escenas de la película las famosas garras de Wolverine se ven sumamente falsas en comparación con la trilogía original, eso es un gran fallo para la gente de efectos visuales.

La película suele ser aburrida en ciertos lapsos de la trama, si es que hay trama, porque en realidad lo que vemos en pantalla es una escusa de los estudios Hollywoodenses para generar dinero en taquilla sin que esto quiera decir que la obra cinematográfica sea buena.

Las escenas de enfrentamientos entre los mutantes suelen ser bastante pobres en varias secuencias, y claro está extremadamente exageradas (aunque sean mutantes).

Vemos a muchos mutantes que no aportan nada a la trama, porque nunca se desarrollan dentro del filme en ellos, están puestos ahí por obra i gracia del guionista, sin una justificación clara.

En resumen la película no es una obra maestra ni mucho menos, es entretenida pero tampoco lo es tanto como para mantenerte al borde del asiento, es una película con más desaciertos y puntos favorables, por lo tanto la califico con 3 garras de 5 posibles, es una verdadera lástima que incluso hasta en el sarcasmo de Wolverine nos hayan quedado cortos en este “guión”.

Gran Torino

Película dirigida, producida y protagonizada por Clint Eastwood con guión de Nick Schenk en la que se narra la historia de un veterano de la guerra de Corea que vive en un barrio completamente ocupado por coreanos.

La película nos muestra a un personaje central lleno de amargura y prejuicios que conforme va transcurriendo la historia se va despejando su verdadera forma de ser, además de que comienza a despojarse de sus perjuicios para lograr alcanzar una paz consigo mismo.

Estamos en presencia de una verdadera obra de arte, una película realizada con verdadera maestría tato desde su guión, pasando por una dirección impecable y una actuación deslumbrante, sin duda alguna Clint Eastwood cada día está mejor como realizador y como actor, faceta en la cual ya lo extrañábamos puesto que el último filme en que actuó fue Million Dollar Baby en 2004.

Esta es una película con alma, que va más allá del simple entretenimiento que mayoritariamente produce Hollywood, es una obra que deja mensaje y que refleja una problemática cotidiana que está dejando su huella maligna.

En este film hasta la música encaja a la perfección en cada uno de sus momentos, como si fuera un reloj suizo todo encaja y funciona en perfecta coordinación, dando una obra totalmente depurada.

La edición y montaje son limpios y suaves, no hay cortes repentinos que choque visualmente ni que corten la acción que transcurre fluidamente.

Las actuaciones son buenas, en especial la del señor Eastwood, interpretación que te sacará más de una sonrisa por lo rico del personaje, su forma de ser, de “convivir” con los de su entorno, y por su forma de hablar, Eastwood demuestra que un actor con la edad de él (cumplirá 79 años el 31 de mayo) no está acabado, que aún tiene mucho que entregar al arte de la actuación para que las nuevas generaciones de espectadores y actores aprendan de él, su talento es inmenso y pareciera ser inagotable y hay que aprovechar verlo frente a las cámaras.

La película por su calidad en el guión, dirección, interpretación y musicalización se merece 5 medallas de 5 posibles, es una película que no se deben de perder, excelente en todo el sentido de la palabra.

La Rosa de Dos Aromas (Teatro)

Obra teatral presentada en el Teatro 1887 escrita por Emilio Carballido, dirigida por Mariano Gonzales, con las interpretaciones de María Chaves y Alejandra Portillo.

La obra nos muestra la historia de dos mujeres que se enteran que el hombre con el que conviven es el mismo de ambas y que las ha engañado durante varios años manteniendo una doble relación y procreando hijos con ambas. De ahí en adelante vemos como las mujeres comienzan a relacionarse para tratar de obtener el dinero necesario para pagar la fianza para sacar de la cárcel a su hombre.

El libreto de la obra tiene puntos muy altos llenos de humor, situaciones cómicas, drama y momentos tristes, en sí el libreto es bastante interesante, pero por desgracia pierde fuerza y ritmo en las partes dramáticas, más que todo por un asunto de dirección, dado que se llega a volver muy monótono y cae en lo que se llama “narratofagia” (se habla más de lo que se actúa), esto sucede en un par de escenas que además son largas, por lo tanto la obra pierde totalmente el buen ritmo que traía hasta entonces, esto sucede en las escenas más dramáticas de la obra, que la escena sea dramática no quiere decir que sea larga y monótona y que carezca de acción, una verdadera lástima, dado que la interpretación de la actriz en estas escenas son muy buenas.

A nivel de actuación vemos dos interpretaciones impecables de principio a fin, dos personajes claramente identificables, con formas de ver la vida y comportarse totalmente disímiles, una clara diferencia entre un personaje que es totalmente erótico, que goza de la vida y hace lo que quiere y lo que le gusta, mientras vemos al otro personaje que es tanático, desde su forma de vestir con colores oscuros, su forma de comportarse siempre muy “recatada” y que tiene una profesión que en realidad no le gusta y que se refugia en el licor para desahogar sus penas.

El ritmo cómico de la obra se lo impone la actriz María Chaves con una interpretación impecable, llena de comicidad y detalles dentro de su personaje que enriquecen aún más su interpretación y la forma en que el público se llega a sentir atrapado por su personaje, la parte dramática la aporta Alejandra Portillo, también de forma acertada con pequeños elementos que reflejan un personaje que no está a gusto consigo misma.

La escenografía está dividida claramente en 4 sectores que te dan 4 escenarios distintos en los cuales suceden los hechos, lo más rescatable de esto es que no es necesaria la utilización de muchos elementos para poder transmitirle al público que los personajes se encuentran en lugares distintos, es una escenografía bastante limpia en la cual no se malgasta recursos de forma innecesaria.

La obra en sí es buena, pero desgraciadamente tiene unos altibajos demasiado marcados que en vez de controlar el ritmo que la obra trae lo que hace es perderlo por completo, y se siente pesada y hasta aburrida en esos momentos tan críticos para la obra, por ese motivo es que la califico con 3 botellas de ron de 5 posibles.

El Robo del Siglo (The Bank Job)

Película británica dirigida por Roger Donaldson y que cuenta con la actuación principal de Jason Statham, este filme es todo lo contrario a lo que se dice en el afiche de la película, se dice que es una de las películas más entretenidas del año, falso, es bastante aburrida; se dice que es una de las mejores películas del año, falso, es mala; dice que es basada en hechos reales, eso no se lo cree ni el productor.

Lo único verdadero que puede tener esta película es que un grupo de maleantes robaron un banco, pero todo lo que hacen, como lo hacen y lo que se roban es pura ficción, y de paso bastante absurdo, incoherente y ridículo, como de costumbre en este tipo de películas utilizan el gancho de “basado en una historia real” para mercadear la película, este hecho sería solo una curiosidad si la película fuera realmente buena y entretenida, pero como no es ninguna de las dos es un verdadera tomadura de pelo para los espectadores.

El guión es bastante absurdo, incoherente y ridículo en gran parte de su trama, incluso llega a ser contradictoria en el personaje principal, el cual al principio de la película vemos como un par de matones le destruyen su negocio y no hace nada, para después casi al final de la película acaba con suma facilidad con varios mafiosos a punta de artes marciales.

Las actuaciones pasan sin pena ni gloria nada que destacar, todas son regulares sin nada interesante ni atrayente, la historia se enreda en sus propio mecates, a nivel de dirección vemos un trabajo aceptable con un manejo de cámaras bueno, pero que por desgracia el resto de la película en especial el guión se encarga de quitarle calidad a dicha producción.

A mi gusto el título asignado a esta película está más acorde con lo que el espectador recibirá al entrar a la sala que a lo referente a la película, porque en realidad es “El Robo del Siglo” entrar a ver esa película, por lo tanto le asigno 2 cajas fuertes de 5 posibles, esperen a que la pasen por cable y no malgasten su dinero en esta película.

Coraline

Este filme llamado Coraline es una adaptación de la obra literaria del mismo nombre del escritor inglés Neil Gaiman y dirigida por Henry Selick, además es la primera película de animación stop motion realizada en 3D y en Alta Definición.

Película sumamente elaborada y con una calidad visual excepcional, incluso en los más ligeros detalles se pulen al máximo para brindar al espectador una experiencia visual sobresaliente.

La historia nos presenta a la niña Coraline que lega junto a sus padres a una casa extraña y con unos vecinos muy peculiares, después de explorar la nueva casa encuentra una extraña puertita que está sellada pero que posteriormente la llevará a un mundo paralelo, donde aparentemente todo es mejor.

El guión es una verdadera obra de arte, en el cual nos manda una enseñanza tanto para los jóvenes como para sus padres de forma disimulada pero a la vez evidente, haciendo evocaciones hacia la forma de tratar a los hijos y también de cómo los hijos en muchas ocasiones pierden de vista las preocupaciones que agobian a los padres.

La historia está contada de forma muy fluida, y con espontaneidad, llena de matices que enriquecen la historia, elementos que sorprenden, además de imágenes grandiosas que llenan la pantalla de esa magia que a todos le encanta vivir dentro de una sala de cine, te transporta a ese mundo bizarro pero a la vez encantador.

Dirección y edición van de la mano sin perder nunca el rumbo, lo que hace que el ritmo sea siempre parejo y lleno de emociones, el trabajo en lo visual y en los colores es de alta factura.

La música en este tipo de filmes siempre es tan surrealista como el filme en sí, lo cual hace que lo que vemos en la pantalla sea aún más entretenido, llamativo y espectacular, un complemento perfecto para la historia y su forma de narración.

Esta película es verdaderamente compleja tanto en su trama como en su elaboración y ha sido realizada con gran maestría por lo tanto la califico con 5 botones de 5 posibles, es un filme que rompe los esquemas de lo que un niño puede ver.

Solo Un Sueño (Revolutionary Road)

Película dramática dirigida por Sam Mendes que está basada en la novela del mismo nombre del autor Richard Yates y que cuenta con las actuaciones protagónicas de Leonardo DiCaprio, Kate Winslet, y Kathy Bates.

Esta es la segunda película en que DiCaprio y Winslet actúan juntos después de Titanic y en la primera que DiCaprio tiene que interpretar a un padre de familia.

Esta película es un drama que mientras va avanzando se vuelve aún más dramática e intensa, consta con un guión muy bien elaborado con diálogos interesantes, llenos de análisis síquicos y momentos dramáticos.

Vemos a Kate Winslet haciendo una excelente interpretación, muy bien equilibrada, en especial en los momentos de tención, en los que logra reflejarlos en la pantalla con gran maestría, su actuación es uniforme en toda la película. Leonardo DiCaprio no se le queda atrás en su interpretación, con la cual logra hacer un excelente balance y sobre todo un excelente protagonista o antagonista cuando la situación representada así lo amerita, sin duda alguna la madures de ambos logra plasmarse en sus actuaciones, en especial el caso de la protagonista la cual es verdaderamente sobresaliente.

La película en si cuenta con lapsos peculiarmente lentos, que por tratarse de un drama con mucho de psicología por el tipo de análisis que un profesional en el ramo le pueda hacer hace que cuando lleguen los momentos de tensión estos sean realmente atrapantes, y que el espectador se sumerja en el momento y en las cabezas de los personajes.

La música es otro punto a considerar en este largometraje, a pesar de no ser de una calidad desbordante se utiliza en el momento oportuno para complementar lo que está pasando en la pantalla y que no pretende competir con la acción transcurrida.

A nivel de dirección se ve la buena mano del director en casi todos los aspectos de la obra realizada, aunque reconozco que muchos de los encuadres durante la película no fueron totalmente de mi agrado, muchas de las tomas carecían de cierta composición al estar muy centradas las, dando como resultado una perdida de estética y belleza en cada una de esas secuencias, lo cual nos señala que la dirección de fotografía y la dirección de cámaras no fue la mejor que se pudo lograr, en tanto la edición si cumplió muy bien su cometido.

La película tiene un guión muy bueno y que se le supo explotar para lograr una buena historia, además de contar con excelentes actuaciones, como dato curioso vemos a los personajes fumar como si sus vidas dependieran de eso y las eyaculaciones precoces que hasta un gallo aguanta más, por lo tanto la película la califico con 4 cigarros de 5, es un drama muy bien logrado.

Vicky Cristina Barcelona

Película escrita y dirigida por el cineasta estadounidense Woody Allen y que cuenta con las actuaciones de Javier Bardem, Penélope Cruz, Scarlett Johansson y Rebecca Hall, en cuyos personajes gira la historia.

La película en si es buena, pero tampoco es ninguna maravilla deslumbrante y que deje huella en la historia del cine, es más, para ser una película romántica le faltó un poco más de agudeza en ciertos tramos de la historia, así como mayor deseo de explotar aún más un tema como el planteado en dicho filme, pero sin duda alguna las actuaciones compensan mucho la carencia de más agallas en el guión.

Vemos en general actuaciones de gran calidad, con la salvedad de Johansson que se nos queda un poco corta en su interpretación a ratos, mientras que las actuaciones más notables son las de Bardem y Cruz, esta última a pesar de no aparecer mucho en la pantalla logra desplegar todo su talento, pero hay que ser sinceros, el personaje que interpreta pudo haber sido aún mejor trabajado desde el guión y sin duda alguna en este caso el personaje le quedó chico, dado que se puedo haber explotado mucho más las características de su personaje, para poder aprovechar al máximo las excelentes cualidades que esta actriz tiene.

La película cuenta con una música exquisita, que te transporta a los lugares en pantalla y evoca las más diversas emociones.

Con respecto a la dirección de fotografía y la edición vemos una película muy bien lograda, con una edición fluida y con muy buen ritmo que mantiene la unidad de toda la trama, con respecto a la fotografía, vemos lugares de una belleza arquitectónica exquisitas, y otros tantos más cotidianos pero con muy buen tratamiento de la composición de la imagen, lo que hace que cada toma sea una estampa única pero sencilla.

Esta película de Woody Allen es a mi parecer un filme bueno pero que se puedo aprovechar más a la hora de elaborar su guión, por lo tanto le otorgo 4 copas de vino de 5, sin duda alguna esta misma película escrita y dirigida por un europeo sería mucho más intensa y atrevida.