88 Minutos

Para ver el avance de la película haga click en el siguiente enlace:
http://www.youtube.com/watch?v=5p1R0cEb0sY&feature=related

Película policial en la que su protagonista encarnado por el actor Al Pacino debe de resolver un crimen antes de que suceda, el suyo, en el cual contará con 88 minutos para descifrarlo o perecerá.

La película en general capta la atención aunque con los usuales errores que se pueden apreciar en este tipo de películas, al tratar de hacer giros inesperados dentro de la trama se enreda en sus mismos mecates, en cuanto a las actuaciones vemos a un Al Pacino más que encasillado en un personaje que es muy usual, si no hace de mafioso hace de policía o similares, eso no quita que sea todo un maestro de la interpretación, pero la verdad que ya cansa un poco verlo repetir personajes tan similares una y otra vez. El resto del reparto cumple en su mayoría con un nivel aceptable en sus interpretaciones, aunque alguno que otro está más que flojo en su caracterización.

La edición en esta película es fundamental para la trama y la forma en que se cuenta la historia, así vemos como el Dr. Jack Gramm siquiatra forense (Al Pacino) comienza atar cabos para determinar quién está detrás de la amenaza contra su vida.

Desdichadamente esta es una de esas películas que por más vueltas que le quieran dar al argumento para que sorprenda al espectador, es de las que uno ya sabe cómo terminará después de ver los primeros 10 minutos de la película.

La película entretiene, capta la atención del público, por lo tanto logra su objetivo, pero no así logrará colarse en la memoria de las personas al momento que le pregunten cuales han sido las mejores películas que ha visto en el año, dado esto la película en cuestión le otorgo 3 disparos de 5 posibles, definitivamente no es una película que calará en la memoria de la gente, pero tampoco es una película desagradable, tiene lo suyo, lástima que se enreda en sus propios mecates.

Australia

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http://www.youtube.com/watch?v=FSfq2mrQgoI&feature=related

Película que es difícil de catalogar en algún género en específico, dado que no es de aventura, ni de época, ni crítica, ni de amor, aunque de estas dos últimas tiene varios elementos pero que no los saben explotar como para que en realidad sea una película que te conmueva o te sacuda la conciencia.

Esta película dirigida por Baz Luhrmann cuenta con las actuaciones de Nicole Kidman y Hugh Jackman en los roles principales, solo el nombre de esta actriz y este actor asegura que la película llamará la atención a una gran cantidad de público. Con referencia a sus actuaciones se puede decir que son buenas pero nada que te haga pensar que estás viendo una película memorable ni en lo actoral ni en el guión como tal, el cual se pierde entre tanta ramificación de historias, nunca logró anudar una trama con un tema central bien definido.

La película a nivel de fotografía y dirección de cámaras es verdaderamente buena, pero por desgracia eso es solo parte del gran conglomerado de elementos que conforman una película ya terminada y puesta en las pantallas de los cines.

En sí el largometraje que tiene una duración de 2 horas y 45 minutos se siente pesada, incluso se siente un cambio drástico a mitad de película tanto en los diálogos como en la producción fílmica, la cinta peca en la utilización de algunos efectos visuales que se ven muy poco realistas, que más bien le quitan credibilidad, elementos superpuestos que desdibujan el buen tratamiento escenográfico, de fotografía y de dirección de cámaras.

El guión en general peca por no poder terminar de contar nada al tratar de contar muchas cosas a la vez, algo así como “el que mucho abarca poco aprieta”.

La historia es narrada con una voz en off de un niño que es uno de los personajes centrales de la película, que en mi caso en particular me pareció innecesaria dicha narración por ser cansina y con poco matiz, es una narración demasiado plana e inexpresiva.

En consecuencia después de ver esta película uno se queda con la duda de que fue lo que vio en pantalla por casi 3 horas, dado que en realidad lo que se exhibe es un “collage” de temas, textos e imágenes, por lo tanto a esta película la califico con 3 canguros de 5 posibles (aunque en la película solo en una pequeña parte salgan canguros), es una película más para verla en cable que en el cine.

Madagascar 2 "Escape de Africa"

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http://www.youtube.com/watch?v=AO1M37RF2P4

Admito que esta película la estaba esperando con ganas, la primera entrega me pareció una película formidable en todos sus sentidos y esta segunda parte también está muy buena pero tiene sus matices que hace que no sea tan buena o tan apropiada como la versión anterior.

Vamos primero con lo positivo, la película cuenta con una muy buena narración, desde el mismo principio de la película nos atrapa con sus sorpresas y humor, nos narra la historia de cómo fue que Alex terminó llegando al zoológico de NY, y de esa forma entender algunas cosas de la primera película, así como comprender lo que pasa en la segunda.

En esta segunda entrega los personajes que se roban el show son los pingüinos, esos animalitos súper inteligentes y mafiosos son los que le dan el punto más alto a la película, con un humor muy fino e ingenioso, los monos nuevamente aparecen poco pero son cruciales en ciertas partes del relato.

Los personajes principales como de costumbre viven sus propias peripecias y se van redescubriendo conforme va avanzando la trama.

La musicalización y la edición de Madagascar 2 es otro punto a su favor, mantiene al espectador concentrado y conectado con la película, le agregan ritmo y agilidad a la narración de los acontecimientos.

El humor de esta segunda parte tiene un par de elementos que hay que separar y comentarlos por aparte, primero que todo, es obvio que con el transcurso de los años el humor en las películas infantiles ha ido evolucionando, por lo tanto esta película no se puede catalogar como una película infantil, dado algunos de los elementos dentro de la trama, por así decirlo, hay algunos chistes que solo los adultos los podrán entender, se hace alusión a los comunistas de una forma divertida, en un pequeño fragmento. En segundo lugar esta película tampoco puede ser catalogada como una película familiar, yo la veo más como una película para adolescentes por una secuencia en particular en la cual se ve una pelea bastante agresiva entre la abuela y Alex (el león), lo que yo me pregunto es que clase de mensaje le estarán dando a los niños con este tipo de escenas en la cual hacen ver que un animal le pega a una anciana, aunque al final la anciana gana no me parece algo ni gracioso ni mucho menos para una película que se pretende sea para niños, o por lo menos familiar.

La película es bastante buena, pero esa escena en particular es totalmente innecesaria y absurda, y no se trata de moralismos, pero seamos sinceros, hoy en día que se pretende proteger a los niños de tanta violencia y a los ancianos de la discriminación y maltratos a los cuales son expuestos, poner en una película como esta a una anciana por más Rambo que sea recibiendo una paliza por parte de un león, no me parece apropiado ni divertido, aunque la abuela ganara la pelea al final, por lo tanto la califico con 4 pingüinos de 5 posibles, lástima esa secuencia, de verdad que es una gran metida de patas.

Awake

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http://www.youtube.com/watch?v=A_kcUeEqxEw&feature=related

Se supone que la trama de la película gira en torno de un joven adinerado que le hacen un trasplante de corazón y que la anestesia no le hace efecto como corresponde y puede sentir y escuchar todo, aunque esté inmóvil en el quirófano, pues bueno, resulta que esa no es la historia principal, es más, ni siquiera es la secundaria, es un mero pretexto para “tratar” de atraer al público a ver una mala película, con pésimas actuaciones de Hayden Christensen y en especial Jessica Alba, quien una vez más demuestra que no es más que una cara y un cuerpo bonito, porque talento para la actuación no tiene nada.

La película empieza un poco floja pero toma un ritmo interesante de a poco, pero desgraciadamente lo vuelve a perder para nunca más recuperarlo, aunque tiene un par de giros que llaman la atención en la trama de la película, pero los cuales nunca terminan de cuajar y solo logran “embarrialar la cancha”.

La trama en sí tiene muchos elementos absurdos que le quitan credibilidad, muchas cosas ilógicas y como dije anteriormente pésimas actuaciones, el mayor pecado de todos en la realización de la película.

En realidad sobre la película no se puede decir mucho, por lo tanto le otorgo 3 infartos de 5 posibles, la película es regular tirando a mala por donde quiera que la mires.

Como recomendación, esperen a que salga por algún canal de cable.

Wall-E

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http://es.youtube.com/watch?v=hsyRlwEi3qY&feature=related

Una película de animación por computadora sobre dos robots con una historia muy humana llena de risa y amor, así es, una película de amor que conmueve y deja enseñanza.

Wald Disney hace muchos años de quejó de ser esa empresa que hacia películas memorables y de alta calidad, pero su visión de negocios y reconocer el talento no lo ha perdido, por eso cuando se vio ante la imposibilidad de tan siquiera alcanzar la calidad de la nueva animación e historias planteada por Pixar Studios se vio en la necesidad de adquirirla para así asegurarse su sitial como el rey de este tipo de producciones.

Ya entrando en la película, Wall-E es una verdadera obra de arte dentro de su género, una animación esplendida, unos personajes atrapantes, una historia llena de matices, momentos emotivos y de risa, con enseñanza incluida.

La película nos transporta a un planeta tierra abandonado por la gran contaminación y basura que dejó a su paso una raza humana desconsiderada con su planeta, dejando tras de ellos a un grupo de robots para que se encargaran de la limpieza del planeta, pero después de varios cientos de años solo queda uno en operación, hasta que llega EVA a la tierra y la aventura comienza.

Gran relato, excelente guión, excelentes gráficos que hacen de esta historia una sensación agradable para todo público, su línea narrativa nos va develando poco a poco le que ha sucedido, está sucediendo y sucederá en el planeta, los robots y los humanos que se encuentran en una nave espacial cual Arca de Noé

Si hay que catalogar a la película con una sola palabra esta sería espectacular, una fuerte candidata para los premios Oscar en su categoría, además que cuenta con una banda sonora de envidiar y una edición impecable.

La película se merece ser calificada con 5 micro chips de 5, en verdad que es la mejor película animada de lo que va del año y que difícilmente podrá ser superada por otra.

Una película preciosa tanto estéticamente como en trama, digna de ver.

Entre Nos (Teatro)

Crítica de teatro:
Entre Nos
Wílliam Venegas
wvenegas@nacion.com

Daguerrotipo de dos mujeres, muy distintas entre sí, que se encuentran en la banca de un parque cercano a una estación del tren, cuyo sonido solo nos es dado una vez (¿por qué no más veces para enriquecer la atmósfera?)

Ese es un detalle de dirección, y lo cierto es que Andrés Montero se encuentra más comedido de la cuenta con su empleo de los signos teatrales, sobre todo en el manejo del espacio y del ritmo, amén de que acepta un diseño de luces bastante parco de Silvia Campos.

En todo caso, es tan bueno y emotivo el texto, es tan sensible su humor que es capaz de sostenerse de manera seductora ante la falta de vivacidad de la puesta en escena de Andrés Montero.
Eso sí, el texto en manos de las actrices Eugenia Fuscaldo y Rosaura Barquero se levanta sobre su propia mirada y sobre su planteamiento para inpregnarse de hechizos y, de esa manera –fascinante–, llegar a nosotros como espectadores.

El regreso de Eugenio Fuscaldo al teatro nos la muestra, prácticamente, en estado de gracia, así de extraordinaria. Ella se ve dueña de los matices histriónicos y está inolvidable en determinadas secuencias: sus parlamentos sobre las telenovelas, las pastillas para los nervios, el matrimonio, la plenitud sexual en la mujer y su extraordinaria recitación del poema La vaca muerta , ¡genial aquí, de principio a fin!

Rosaura Barquero hace muy bien lo suyo como Laura, mujer atropellada por la modernidad y por la liberación femenina; ella es la otra cara de la moneda del personaje de la señora Fuscaldo (Leonor, mujer atropellada por la vida hogareña). Se redimen juntas.

Teatro con donaire, gustoso, juicioso y sensible, Entre nos es obra que les recomendamos con absoluta convicción. Asistan y verán.

Media Luna

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http://es.youtube.com/watch?v=6CemOt-Gz3s

Crítica de cine:
Media Luna
Wílliam Venegas
wvenegas@nación.com

Mamo es un músico de renombre, a quien le han dado permiso para un concierto en el Kurdistán iraquí. Su amigo Kako conducirá un bus para recoger a los diez hijos músicos de Mamo, repartidos por todo el Kurdistán iraní. Ojo: va del Kurdistán iraquí al iraní y regreso. El viejo músico ha esperado 35 años para poder actuar de nuevo y quiere convencer a Hesho, mujer que vive en un refugio montañoso con otras 1.334 cantantes exiliadas, de que se una a ellos como cantante principal. Como las mujeres en Irán no pueden cantar ante hombres, ella deberá ir oculta en el bus.

El filme es lento en su desarrollo y redundante con su propuesta: le cuesta avanzar como relato, aunque mantiene su dignidad e importantes atisbos de inteligencia. Le falta dinamismo, eso es, y uno quisiera como empujar los acontecimientos desde la butaca. Por momentos, resulta exasperante tanto diálogo, mucha jerigonza, mucha hablada, cuando el filme pudo ser más abreviado y ganar en intensidad dramática y no solo cómica. Esto sucede a fuerza de subrayar lo que ya está de por sí bien claro en el relato.

Made of Honor “Quiero Robarme a la Novia”

Para ver el avance de la película haga click en el siguiente enlace
http://es.youtube.com/watch?v=xcglS8TwF-g

Alguien alguna vez dijo que para los gustos los colores, pues bueno, nada más cierto para esta producción de Hollywood.

Las comedias románticas tienen un gran número de seguidoras y seguidores, pero en este caso nunca se logró hacer ni que fuera comedia y ni que fuera romántica, es una película con un guión extremadamente pobre, sin ideas originales, sin giros inesperados que te sorprendan, además de carecer de personajes de peso que lleven la película a buen puerto.

En las actuaciones se puede decir que están aceptables nada de sobresaliente, actuaciones en muchos casos planos sin mayor espontaneidad o naturalidad, algunos de sus personajes se ven acartonados y otros son un simple pretexto para intentar hacer de la película algo gracioso, que dicho sea de paso no se logra, personajes secundarios sin relevancia alguna que tratan de maquillar un guión tan liviano como una pluma.

Con respecto a la edición se puede ver más de un machetazo que le quita el poco ritmo que tiene la película, algo así como ir en un carro en tercera y de golpe pasar a primera, además la dirección de cámara tiene también su cuota de culpabilidad, algunos movimientos de cámaras en los cuales se abusaron y en otros tantos en los que se deja ver falta de cuidado a la hora de hacer el encuadre.

Puntos rescatables, definitivamente lo mejor de la película es su música, así como el vestuario para algunas secuencias de la película, eso es lo más rescatable.

Una vez más Hollywood hace alarde de su capacidad de maquila cinematográfica al hacer una película como esta, en la que se sobre explota un “guión” en este caso que un hombre se enamore de su mejor amiga, ¿no les suena ya demasiado repetido el “argumento”?

Con un guión tan carente de imaginación, y predecible la verdad que solo queda calificarlo con una nota baja, le doy 2 damas de “honor” de 5.

Kung Fu Panda

Para ver el avance de la película en inglés haga click aquí

http://es.youtube.com/watch?v=RR4TIYEAmIk&feature=related

Para ver el avance de la película en español haga click aquí

http://es.youtube.com/watch?v=aRzsX6xVBLM

Nueva película animada de Dream Works dirigida a toda la familia pero en especial a los niños.

Esta es una de esas películas en las que uno llega con grandes expectativas tanto en lo visual como en el guión; por tratarse de una película animada el fuerte está en la creación de los personajes por computadora, los cuales son verdaderamente sorprendentes, tanto por la calidad de movimientos y texturas que se pueden observar a través de la película, sin descuidar ni un solo detalle, como también en su complejidad a la hora de hacerlos interactuar con los demás personajes computarizados y sincronizar sus movimientos y gestos por medio de la programación.

La animación de los personajes es todo un arte que Dream Works día con día sigue perfeccionando, también tiene la costumbre de ofrecer historias interesantes tanto para grandes como a chicos.

La películas cuenta con escenas complejas de realizar pero que al verlas en la pantalla se ven preciosas y sencillas, algo que le agrega aún más merito a la cinta.

La historia es narrada de forma fluida y sin interrupciones, cuenta con un buen guión en el cual se puede observar de forma medio oculta una moraleja tanto para los padres como para los niños, lo bueno es que no lo muestran de forma muy evidente, para que tanto el niño como el adulto piensen un poco sobre eso.

El doblaje de las voces es una vez el correcto, con lo cual se logra tener la credibilidad de los personajes con sus voces, dado que en algunas ocasiones se ha llegado a fallar en este apartado en otras películas animadas, con lo cual se da cierto desencanto con los personajes por la imposición de una voz que no le era la más adecuada, cosa que en esta película por dicha si se tiene, voces que si calzan con los personajes.

Para los amantes de las artes marciales esta es una película que les obsequiará más de una sorpresa, debido a que sus movimientos son muy realistas, claro está que al ser una película animada se da sus libertades en el tema, y también si ponen cuidado verán algunas referencias a películas de artes marciales o que usan estas en algunas partes.

En general Kung Fu Panda es una película muy entretenida, que lo mantendrá riendo durante toda la película, con una historia bastante amena, con una edición muy buena que ayuda a mantener un buen ritmo a la trama y a las escenas de lucha, por lo cual le otorgo 4 tazas de fideos de 5 (cuando vean la película se darán cuanta por qué la califico con tazas de fideos).

Se les recomienda a los asistentes quedarse hasta el puro final de los créditos para poder observar la escena final oculta, para eso tendrán que esperarse unos cuantos minutos.

Quid Pro Quo "Pliegues al Cubo" (Teatro)

Crítica de teatro:
Quid Pro Quo. Pliegues al Cubo
Wílliam Venegas wvenegas@nacion.com

De Fernando Vinocour, nos gusten o no sus trabajos escénicos, siempre debemos escudriñar en su capacidad para recrear e imaginar desde un escenario. Esta vez vemos a un Vinocour que madura aceleradamente, enamorado de las dificultades y dispuesto a hacer arte con lo que le llega a su manos.

Vinocour –como libretista– se sirvió de textos distintos: Woody Allen, Frank Zappa, Julio Cortázar, Groucho Marx y Leo Masliah. Se identifica más fácilmente al último mencionado de ellos. El uruguayo Leo Masliah es un humorista fenomenal, además de músico y escritor. Sus canciones se sienten en esta puesta. Masliah generalmente exhibe un estilo humorístico donde lo absurdo es la piedra fundamental como elemento lúdico.

Vinocour no escatima creatividad escénica, con excelente apropiación del vestuario y de la utilería. Luces y música no solo subrayan, puntúan o distinguen algún aspecto interpretativo, sino que son “textos” dentro del conjunto de significaciones planteadas en escena.

Actores y actrices con camiseta pegada al pecho. Ellos se apropian del público. Hay un magnífico e inventivo manejo del espacio y del ritmo. El quid pro quo es un recurso de la comedia de enredo. Consiste en tomar a alguien o algo por otra persona o cosa para generar confusión e hilaridad. Pareciera que esta acepción tiene poco que ver con el tipo de espectáculo visto y eso de “los pliegues al cubo” no pasa de ser una jitanjáfora (enunciado carente de sentido). Lo mejor está en el escenario.

Hamlet García (Teatro)

Crítica de teatro:
Hamlet García.
Lo real y lo onírico
Wílliam Venegas wvenegas@nacion.com

Los textos del español Miguel Morillo, al leerlos, vemos que la ironía es destemplada, lo absurdo es sulfuroso, el humor nunca viene de una situación chistosa y la crítica deviene al despiste. Son textos válidos para la lectura escudriñadora e, igual, para sentirlos desde un escenario.

Esto último lo hace el grupo teatral Arketipo con la obra Hamlet García , donde Morillo expresa angustias, soledades, frustraciones, alegrías pasajeras, ejercicios oníricos y más. Lo que vimos nos ha dejado sumamente satisfechos, con una dirección muy creativa de parte de Andrés Montero. Hay un gran trabajo del movimiento, mientras los textos saltan con aquel actor o aquella actriz e, incluso, de forma coral.

Vestuario, escenografía, luces y música original tienen cuerpo por sí solos e, igual, están en función de los signos teatrales que saltan como rayos o se adormecen como sangrías. Con las actuaciones, predomina el carácter de conjunto en movimiento y con sentido del ritmo.

Jahel Palmero es fuerza y tensión. Es actriz muy buena, no hay duda. Rodrigo Alvarado y Carlos del mismo apellido enuncian sus textos con sumo cuidado sin evidenciarlo, mérito, y se apoderan de cada rincón escénico. El día que asistimos, Moy Arburola pasó pronto el intento de hablar más fuerte de lo conveniente: ¿miedo de que no la oyéramos por el ruido de la lluvia?

El resultado es una puesta en escena que apuesta a ser original, iconoclasta, colectiva e individual, coral y unipersonal, que quiere ser buen teatro, y lo logra.

Exorcismale (Teatro)

Que grato es poder observar una obra teatral en la cual sin derrochar dinero en escenografías innecesarias se logre hacer una verdadera obra de arte basada primordialmente en un buen libreto y en muy buenas actuaciones.

La Compañía Nacional de Teatro muchas veces comete el pecado de malgastar millones en escenografía y vestuario, cuando en una obra como esta con una vestimenta neutral por parte de los dos protagonistas y tan solo el juego de luces, una tela blanca guindando del techo en medio del escenario y un chelista en vivo nos transportan a una gran cantidad de lugares, situaciones, personajes y estados de ánimo.

El trabajo actoral de Rubén Pagura y Carolina Fonseca es de gran calidad, dando una demostración de trabajo corporal exquisito.

Como lo dice en el programa de mano de dicha obra, se basaron en los principios del “Teatro Pobre” de Grotowsky, y del “Espacio Vacío” de Peter Brook, en los cuales se hace énfasis en las capacidades de los actores, con las cuales se tiene que hacer la transformación de un objeto en un sinfín de posibilidades, así vemos como la tela blanca, la transforman en una cruz, en un traje de monja, en un trono con todo y cetro, en la vestimenta de un Rey y su Reina, en una cuerda, en una camisa de fuerza, en un capullo, entre muchas otras cosas.

La obra es una historia de amor ubicada en la época de la inquisición durante la colonia, y todo transcurre luego de que la hija del gobernador es acusada de estar poseída por el demonio y mandan a un cura a practicarle el ritual del Exorcismale (antiguo ritual de exorcismo romano), según se va desarrollando la obra vamos viendo diferentes personajes y situaciones que nos llevan más a contexto sobre la situación y la relación de los personajes.

En la obra a pesar de ser ubicada en la época de la inquisición durante la colonia toca aspectos de la realidad actual de forma creativa que terminan siendo verdaderas sorpresas.

Como dije anteriormente el trabajo corporal para esta puesta en escena por parte de Pagura y Fonseca es de gran intensidad, se exigen al máximo, dejando en el escenario todo su talento y sudor.

La ambientación lograda por el juego de luces y del chelista en vivo Leonardo Chacón logra meter al público totalmente en la obra, se pueden sentir los momentos de tención gracias a una sincronía de tiempos llevados casi a la perfección.

El único punto flojo de la obra son las transiciones que hacen en ciertas partes de la obra, en las cuales se recurren a la narración en vez de la actuación, con lo cual se llega a perder esa magia que se traía con muy buen ritmo durante la obra.

Esta es una obra que merece ser vista por la mayor cantidad de personas posible, lastimosamente su tiempo en las tablas será muy corto, solo 3 fines de semana.

La calificación que le otorgo a esta obra es de 4 y media botellitas de agua bendita, es una obra muy bien lograda y digna de ser vista por todos.

Esta obra es presentada en el Teatro 1887 en el CENAC, antigua FANAL, del 12 al 29 de Junio, de jueves a domingo a las 8pm.

El Increible Hulk (Hulk 2)

Para ver el avance de la película haga click en el siguiente enlace:

http://es.youtube.com/watch?v=vFfuI_RNQrE

Nueva película del personaje de la compañía de revistas Marvel Comics y del famoso Stan Lee.

En esta nueva entrega observamos al científico Bruce Banner viviendo en la clandestinidad y buscando un antídoto que lo libere del monstruo verde en el que se convierte cada vez que pierde el control, claro está que los militares no lo dejarán tranquilo.

Al comparar esta nueva película con la anterior nos damos cuenta que está mucho mejor elaborada, tanto en el guión como en sus personajes, además de ser una película en la que se nota la mano de Edward Norton, el cual participó de lleno tanto como actor principal, coguionista y coproductor.

En esta nueva entrega podemos observar un guión más elaborado que la primera, y ni que decir que una mejor edición algo que ayuda mucho dicha sea de paso para que la película no se caiga, como le sucedió a la primera película, además vemos a un Hulk mucho mejor trabajado gráficamente, en el cual se aprecian mucho mejor sus rasgos, así como sus músculos y venas.

Quien espere una película llena de acción puede ser que se lleve una decepción dado que esta versión tiene muchas escenas con tintes más dramáticos pero sin caer en lo ridículo, claro que las secuencias de acción son bastante movidas y muy bien realizadas por los expertos en efectos visuales y dobles de acción.

El guión es mucho más congruente e inteligente que la primera película, por lo tanto es un gran alivio para los fanáticos de este Comic, y dicho sea de paso para los fanáticos de la serie de televisión transmitida en los 80’s encontrarán una pequeña pero grata sorpresa en la película.

Las actuaciones por lo menos la de Edward Norton es fundamental para mantener el ritmo de la película, este actor demuestra que puede encarnar cualquier personaje sin mayores complicaciones, los demás actores están en un nivel aceptable dentro del género, sin mayores altibajos que desmedren el resultado final de dicha obra cinematográfica, aunque claro no escapa de ciertos errores o incoherencias que suceden durante la película.

En general la película se deja ver, no es una obra maestra, de eso estamos claros pero si la comparamos con la película anterior de este mismo personaje, esta nueva producción es sin duda mucho mejor, por lo tanto le entrego 3 gruñidos de 5 posibles.

Elsa & Fred

Para ver el avance de la película haga click aquí

http://es.youtube.com/watch?v=vuOyXD6dHwc

Elsa y Fred

Siempre es primera vez

Cuando el cine es amor
Wílliam Venegas

wvenegas@nacion.com

Muchos hemos sido atrapados por la película La dulce vida (La dolce vita, 1960), de Federico Fellini. Es inolvidable. El director argentino de teatro y cine, Marcos Carnevale, ha procurado un homenaje a ese Fellini y nos ha dado un filme tierno y sensible: Elsa y Fred (2006).

La adjetivación antes usada define bien el carácter de esta seductora cinta de Carnevale. Es con la que coinciden muchos críticos por aquí y por allá. Por ejemplo, el español Leandro Márquez (La Butaca) escribió: “Es una película que sorprende en cada pasaje, que se deja fluir con armonía y desborda de frescura, filosofía y buen humor”. Nos adherimos a ese comentario y señalamos que, aunque predecible, se trata de una comedia dramática, sentimental y adorablemente imaginable.

Es la historia de Elsa, quien tiene 82 años, y 60 los ha vivido soñando un momento de la película de Fellini: la secuencia en la Fontana di Trevi, pero sin Anita Ekberg, sino ella con ella, y sin Marcello Mastroiani, sino con ese amor que le tardó tanto tiempo en aparecer.

Alfredo es un poco más joven que Elsa. Viudo y angustiado por la muerte de su mujer, se muda a otro apartamento, donde conoce a Elsa. Todo cambia. Ella le dice que la vida por delante –cual sea– hay que gozarla. Fred se deja llevar por Elsa y por su locura hermosa. Es así como Alfredo (o Fred, como lo llama Elsa), aprende a vivir.

La nobleza, la sinceridad y la fascinación de esta película serían vanas sin las eximias –¡geniales!– actuaciones del español Manuel Alexandre (como Fred) y, ante todo, de la inolvidable actriz uruguaya China Zorrilla (como Elsa). Lo demás viene por añadidura: fotografía puntual, montaje oportuno, música para el ánimo del filme y buena realización escénica con guion perspicaz.

Sabremos, entonces, que el enamoramiento no entiende de bobadas como la edad. Elsa y Fred se quitan años y prejuicios para lanzarse al vacío y para enamorar, con esa intensidad afectiva de que siempre, al amar, cada vez es la primera vez. Aunque se tengan ochenta años.

ELSA Y FRED

ARGENTINA, 2006
GÉNERO: COMEDIA / DRAMA
DIRECCIÓN: MARCOS CARNEVALE
ELENCO: CHINA ZORRILLA, MANUEL ALEXANDRE
DURACIÓN: 106 MINUTOS
LUGAR: ARTE CINE LINDORA, TEL. 2205-4130

CALIFICACIÓN: CUATRO (4) estrellas (de cinco)

Cuilos

Crítica de Cine
Vuelve Paz Fábrega
Ahora se trata de Cuilos
Después de Temporal
Wílliam Venegas wvenegas@nacion.com

En Costa Rica, con la danza, el cine es una de las artes con más coraje últimamente, sobre todo desde la expresión del cortometraje. Desde esa perspectiva, el pasado jueves, en el cine Variedades, asistí a la exhibición del cortometraje Cuilos (2008), realizado por Paz Fábrega.

De esta joven directora costarricense, de apenas 29 años, se habló muy bien después de la presentación de su trabajo titulado Temporal (2006), corto de ficción, y fue tanto a favor que –por eso– me decidí a asistir ahora al citado estreno de Cuilos, con bastantes expectativas de mi parte.

Cuilos es un corto filmado en 16 mm., cuya postproducción fuera del país le permitió el pase a los 35 mm. Esto sucede gracias al aporte de Proartes, iniciativa que apoya proyectos culturales de organizaciones independientes y, en cine, otorga fondos para la producción.

El corto me resultó más transitorio de lo debido para lo que pretende con su trama: especie de estudio sociológico al interior de una familia urbana y pobre, cuando la muchachita lleva su novio a la casa, mientras la madre sale como trabajadora del sexo.

Sucede en una barriada marginal del país y el resultado deviene poco esencial con su contenido. Su trama no pasa de ser simple anécdota, con personajes sin diseño ni proceso dramáticos, sin antes ni después, que solo sirven para narrar un cuento realista sin más cuerpo que el ojo del narrador, expresado desde la cámara, eso sí, siempre en el sitio justo.

Con actores sin experiencia, Paz Fábrega muestra una gran habilidad en el manejo de la dirección histriónica y en la construcción del plano con actores en movimiento o con rostros por escudriñar.

Fábrega se muestra talentosa para dirigir y, es posible, que con otro guion, con más metraje y ella más independiente de todo el círculo oficial presente en el Variedades (ministerial, centros de cine, escuelas de cine y congéneres), sea una realizadora llamada a marcar hitos en la nueva cinematografía costarricense.

CUILOS

COSTA RICA, 2008
GÉNERO: DRAMA
DIRECCIÓN: PAZ FÁBREGA
DURACIÓN: 8 MINUTOS (PROMEDIO).
LUGAR: CINE VARIEDADES.CALIFICACIÓN: DOS (2) estrellas (de cinco)

Se Busca al Hombre Ideal (Marido ya Tuve)

Foto tomada de www.nacion.com

Primero que todo hay que hacer una aclaración, esto no es teatro, es un sketch (historieta, escena o pieza breve independiente, por lo común de carácter humorístico o sarcástico, que forma parte de un espectáculo) en cuyo caso es muy largo con un intermedio y mini sketches entre medio, definitivamente es un show largo, monótono y la verdad aburrido.

Este espectáculo es dirigido por Mauricio Astorga, y cuenta con la participación de Lorelay Sancho, Tatiana Zamora y Rebeca Alemán, el show es presentado en el Cine Teatro Variedades.

El espectáculo trata de acoplar en algunas partes el recurso de imágenes proyectadas en una pantalla en la parte alta del escenario, pero en realidad resulta ser más una distracción que un elemento que le otorgue verdadero valor a la puesta en escena y si le agregamos un libreto pobre y carente de ideas frescas y con actuaciones de regular para abajo y una mala dirección actoral, nos damos cuenta que estamos en presencia de cualquier cosa menos teatro, además que se da en muchas ocasiones lo que se le denomina doble acción en la cual uno no sabe a dónde ver o a quien ponerle atención porque pasan cosas distintas en partes diferentes del escenario.

Podrá ser que Astorga le resulten sus personajes y sketches en la televisión, en la cual se tiene que limitar a unos 5 minutos como mucho, pero en el teatro en casi dos horas no observamos en ningún momento ese crecimiento de los personajes, porque en realidad lo que vemos sobre el escenario son las actrices y no sus personajes repitiendo, y no actuando el libreto que se les encaramó, chiste tras chiste, mueca tras mueca, absurdo tras absurdo, en particular en los parlamentos y en la interpretación de Rebeca Alemán se nota que el “director” le indicó que exagerara hasta no más poder para que la gente se ría se sus muecas.

Otro aspecto que tira al suelo el concepto de teatro es que el show está hecho de tal manera que nunca existe la cuarta pared, aquella pared imaginaria que separa al actor del público y que nos da la magia de que lo que estamos presenciando es algo mágico, aquí desde la entrada nos damos cuenta que es una presentación en la cual la actriz le está hablando siempre al público.

Por lo tanto casi todo sucede en el primer plano del escenario casi en el borde, con ciertos momentos en los cuales se utiliza la escenografía que en la realidad por el tipo de puesta en escena quedó de sobra puesto que se pudo haber obviado por completo sin alterar en lo más mínimo el concepto del sketch.

A nivel de actuaciones como ya se dijo carecen de naturalidad en los momentos que en realidad se necesitaba actuar, porque se puede decir que esto era un conglomerado de chistes y bromas entrelazadas, las sobreactuaciones, y en particular las muecas son lo predominante, aunque Lorelay Sancho se ve más fresca y natural en su interpretación que sus dos compañeras de escena.

Hay que reconocer que el juego de luces es bueno y por lo mismo es que la escenografía pudo ser obviada, debido que solo con las luces se podía transportar al espectador a las diferentes ambientaciones, este se podría decir que es el único punto rescatable de esta puesta sobre las tablas.

En unas cuantas oportunidades las actrices bajan del escenario para interactuar con el público para hacerles unas preguntas y regalarles condones, y dado este particular regalo la “obra” la califico con 1 condón de 5, es realmente mala, no durará mucho en cartelera, se subestima al público tratando de hacerlo reír a punta de muecas, a ratos y ni se les entiende lo que dicen (y eso que usan micrófonos), además de utilizar chistes ya conocidos por todos, en un libreto sin ton ni son.

El Clavel Negro (The Black Pimpernel)

Estamos frente a una película valiente, en la que se cuenta la historia de este emblemático embajador, que sin pensarlo dos veces se arriesgó por salvarle la vida a cuantas personas pudo sin siquiera conocerles, es una historia verídica, que deja al descubierto las atrocidades del golpe de estado y la dictadura de Pinochet en Chile, pero que también deja en claro que la voluntad humana puede hacer grandes cosas ante las nefastas acciones de otros seres que se dicen ser humanos, cuando en realidad se comportan como seres irracionales y peor que bestias salvajes.

El filme es una verdadera joya tanto en su temática como en su estructura, dirección y actuaciones, resaltando sobremanera al actor Michael Nyqvist (el embajador sueco Harald Edelstam) cuya presencia en la pantalla es formidable.

Esta película fue filmada casi en su totalidad en Santiago de Chile en el año 2005 y fue necesaria una ardua investigación antes de su realización debido que no existían muchos datos sobre este héroe que permanecía casi en el olvido.

Buena dirección, buenas actuaciones, buena edición, solo tal vez un par de escenas en las que tal vez la música no calza con lo que se está viendo en pantalla, es una película que conmueve, que impacta, que no te deja salir de la sala sin ese nudo en la garganta que te dice “hay que tener verdadero valor para hacer lo que Edelstam hizo”.

Es una película que hay que ir a verla, es un drama con verdadero valor artístico e histórico aunque no sea un documental, es una de esas obras de arte que busca reivindicar y darle el verdadero sitial en la historia a una persona valiente.

Como dije anteriormente las actuaciones son de calidad, una historia contada con fluidez, que mantiene la atención del espectador de principio a fin, con imágenes bien logradas, y un guión bien trabajado, en definitiva una obra cinematográfica que vale la pena ver, por eso le otorgo 5 claveles de 5.

Indiana Jones IV: El Reino de la Calavera de Cristal

Esta es tal vez una de las películas más esperadas para esta temporada, y como no lo va ser si después de tantos años se reviven las fantásticas travesías de este fascinante arqueólogo y aventurero Indiana Jones.

Nuevamente George Lucas y Steven Spielberg se unen para crear una nueva historia de Indiana Jones, pero desgraciadamente en esta ocasión, y como se les está haciendo costumbre cuando retoman alguna de sus grandes obras cinematográficas, el resultado es más decepcionante que aplaudible.

Esta cuarta entrega del famoso arqueólogo no tiene una trama que sea creíble y consistente, es más bien un conglomerado de imágenes que bien pudieron ser hechas para un video musical, tiene mucha acción eso es obvio en una película de Indiana Jones, pero a diferencia de las tres entregas anteriores esta película es sumamente predecible y ni que decir de las exageraciones que se ven a cada instante, tiene muchas incoherencias y errores dentro de la “trama” así como aspectos “históricos” que no calzan.

Con relación a los efectos visuales es una película bien lograda, por algo estos dos creadores son de los mejores en esta área, pero como de costumbre descuidan el resto de la película, las actuaciones principalmente la de Harrison Ford es bastante congruente y acertada, punto alto de la película.

La película en si trae pocas sorpresas dado lo predecible que es, pero decir que no entretiene sería mentir, es una película que logra entretenerlo a uno y también dadas las situaciones hace que tenga muchas partes graciosas, más por sus exageraciones que porque en realidad sea graciosa.

En resumen, Indiana Jones y el Reino de la Calavera de Cristal se puede considerar una película entretenida, eso no se puede negar, pero no por ser entretenida es buena, son más sus falencias que sus puntos altos lo que nos hace sentir que nos quedaron debiendo y mucho.

Si eres un verdadero fanático de las de las películas de Indiana Jones ve a verla y comprueba por ti mismo si la película es buena o mala, y si no has visto ninguna de las entregas anteriores de este arqueólogo y aventurero te puedo asegurar que no te pierdes mayor cosa, dado que es una película que no dejara mayor huella dentro de la filmografía universal y por lo tanto le otorgo 2 sombreros de un máximo de 5.

Las Crónicas de Narnia: El Príncipe Caspian

Esta es la nueva película basada en la saga de libros de C.S. Lewis escritos entre los años de 1939 y 1954.

En esta nueva entrega podremos ver a los personajes más maduros, a la vez que los diálogos están mejor elaborados, al igual que los efectos visuales, los cuales se convierten en ciertas partes de la película en otro personaje.

El libro El Príncipe Caspian: El regreso a Narnia fue publicado en 1951 nos cuenta la historia del segundo viaje a Narnia de los hermanos Pevensie, donde ellos descubren que el malvado rey Miraz de Telmar ha tomado control de Narnia. Su ley extranjera ha tratado de lograr la aniquilación de todas las criaturas mágicas de Narnia, pero todavía quedan muchas escondidas. Los cuatro niños ayudan al joven príncipe Caspian a organizar su ejército de Bestias Parlantes, y, con la ayuda del gran león Aslan, Narnia es liberada una vez más del mal.

Cronológicamente se ubica en el año 2303 de Narnia.

La película en si es bastante entretenida, además de contar con la mayoría de las actuaciones de buen nivel, la dirección de fotografía está muy bien realizada, como dato curioso algunas de las secuencias fueron grabadas en los mismos exteriores que la película El Señor de los Anillos.

Tiene una buena edición, sin cortes bruscos que nos haga sentir que cortaron un pedazo de la película, cosa que en muchas películas pasa, con respecto al argumento se puede decir que es una historia que logra captar la atención de los espectadores, sus diálogos como se dijo anteriormente son un poco más elaborados, dando ciertas chispas de humor entre lo que se dicen ciertos personajes.

Con respecto a los efectos visuales no sería de extrañar que esta entrega de Narnia sea nombrada a los premios Oscar por su complejidad y buena elaboración, dándonos una esplendida secuencia en una de las escenas que se dan en un río.

En general la película es recomendable, es una película que entretiene y en el cual no se nota tanto el carácter religioso del libro como se vio en la primera entrega de esta serie de películas, dado que son 7 libros sobre Narnia y que ya está confirmada la tercera película llamada La travesía del Viajero del Alba, posiblemente a estrenarse en mayo del 2010.

A esta película le entrego 4 espadas de 5 (entre más espadas mejor), es una película que la puede disfrutar toda la familia.