Gran Torino

Película dirigida, producida y protagonizada por Clint Eastwood con guión de Nick Schenk en la que se narra la historia de un veterano de la guerra de Corea que vive en un barrio completamente ocupado por coreanos.

La película nos muestra a un personaje central lleno de amargura y prejuicios que conforme va transcurriendo la historia se va despejando su verdadera forma de ser, además de que comienza a despojarse de sus perjuicios para lograr alcanzar una paz consigo mismo.

Estamos en presencia de una verdadera obra de arte, una película realizada con verdadera maestría tato desde su guión, pasando por una dirección impecable y una actuación deslumbrante, sin duda alguna Clint Eastwood cada día está mejor como realizador y como actor, faceta en la cual ya lo extrañábamos puesto que el último filme en que actuó fue Million Dollar Baby en 2004.

Esta es una película con alma, que va más allá del simple entretenimiento que mayoritariamente produce Hollywood, es una obra que deja mensaje y que refleja una problemática cotidiana que está dejando su huella maligna.

En este film hasta la música encaja a la perfección en cada uno de sus momentos, como si fuera un reloj suizo todo encaja y funciona en perfecta coordinación, dando una obra totalmente depurada.

La edición y montaje son limpios y suaves, no hay cortes repentinos que choque visualmente ni que corten la acción que transcurre fluidamente.

Las actuaciones son buenas, en especial la del señor Eastwood, interpretación que te sacará más de una sonrisa por lo rico del personaje, su forma de ser, de “convivir” con los de su entorno, y por su forma de hablar, Eastwood demuestra que un actor con la edad de él (cumplirá 79 años el 31 de mayo) no está acabado, que aún tiene mucho que entregar al arte de la actuación para que las nuevas generaciones de espectadores y actores aprendan de él, su talento es inmenso y pareciera ser inagotable y hay que aprovechar verlo frente a las cámaras.

La película por su calidad en el guión, dirección, interpretación y musicalización se merece 5 medallas de 5 posibles, es una película que no se deben de perder, excelente en todo el sentido de la palabra.

La Rosa de Dos Aromas (Teatro)

Obra teatral presentada en el Teatro 1887 escrita por Emilio Carballido, dirigida por Mariano Gonzales, con las interpretaciones de María Chaves y Alejandra Portillo.

La obra nos muestra la historia de dos mujeres que se enteran que el hombre con el que conviven es el mismo de ambas y que las ha engañado durante varios años manteniendo una doble relación y procreando hijos con ambas. De ahí en adelante vemos como las mujeres comienzan a relacionarse para tratar de obtener el dinero necesario para pagar la fianza para sacar de la cárcel a su hombre.

El libreto de la obra tiene puntos muy altos llenos de humor, situaciones cómicas, drama y momentos tristes, en sí el libreto es bastante interesante, pero por desgracia pierde fuerza y ritmo en las partes dramáticas, más que todo por un asunto de dirección, dado que se llega a volver muy monótono y cae en lo que se llama “narratofagia” (se habla más de lo que se actúa), esto sucede en un par de escenas que además son largas, por lo tanto la obra pierde totalmente el buen ritmo que traía hasta entonces, esto sucede en las escenas más dramáticas de la obra, que la escena sea dramática no quiere decir que sea larga y monótona y que carezca de acción, una verdadera lástima, dado que la interpretación de la actriz en estas escenas son muy buenas.

A nivel de actuación vemos dos interpretaciones impecables de principio a fin, dos personajes claramente identificables, con formas de ver la vida y comportarse totalmente disímiles, una clara diferencia entre un personaje que es totalmente erótico, que goza de la vida y hace lo que quiere y lo que le gusta, mientras vemos al otro personaje que es tanático, desde su forma de vestir con colores oscuros, su forma de comportarse siempre muy “recatada” y que tiene una profesión que en realidad no le gusta y que se refugia en el licor para desahogar sus penas.

El ritmo cómico de la obra se lo impone la actriz María Chaves con una interpretación impecable, llena de comicidad y detalles dentro de su personaje que enriquecen aún más su interpretación y la forma en que el público se llega a sentir atrapado por su personaje, la parte dramática la aporta Alejandra Portillo, también de forma acertada con pequeños elementos que reflejan un personaje que no está a gusto consigo misma.

La escenografía está dividida claramente en 4 sectores que te dan 4 escenarios distintos en los cuales suceden los hechos, lo más rescatable de esto es que no es necesaria la utilización de muchos elementos para poder transmitirle al público que los personajes se encuentran en lugares distintos, es una escenografía bastante limpia en la cual no se malgasta recursos de forma innecesaria.

La obra en sí es buena, pero desgraciadamente tiene unos altibajos demasiado marcados que en vez de controlar el ritmo que la obra trae lo que hace es perderlo por completo, y se siente pesada y hasta aburrida en esos momentos tan críticos para la obra, por ese motivo es que la califico con 3 botellas de ron de 5 posibles.

El Robo del Siglo (The Bank Job)

Película británica dirigida por Roger Donaldson y que cuenta con la actuación principal de Jason Statham, este filme es todo lo contrario a lo que se dice en el afiche de la película, se dice que es una de las películas más entretenidas del año, falso, es bastante aburrida; se dice que es una de las mejores películas del año, falso, es mala; dice que es basada en hechos reales, eso no se lo cree ni el productor.

Lo único verdadero que puede tener esta película es que un grupo de maleantes robaron un banco, pero todo lo que hacen, como lo hacen y lo que se roban es pura ficción, y de paso bastante absurdo, incoherente y ridículo, como de costumbre en este tipo de películas utilizan el gancho de “basado en una historia real” para mercadear la película, este hecho sería solo una curiosidad si la película fuera realmente buena y entretenida, pero como no es ninguna de las dos es un verdadera tomadura de pelo para los espectadores.

El guión es bastante absurdo, incoherente y ridículo en gran parte de su trama, incluso llega a ser contradictoria en el personaje principal, el cual al principio de la película vemos como un par de matones le destruyen su negocio y no hace nada, para después casi al final de la película acaba con suma facilidad con varios mafiosos a punta de artes marciales.

Las actuaciones pasan sin pena ni gloria nada que destacar, todas son regulares sin nada interesante ni atrayente, la historia se enreda en sus propio mecates, a nivel de dirección vemos un trabajo aceptable con un manejo de cámaras bueno, pero que por desgracia el resto de la película en especial el guión se encarga de quitarle calidad a dicha producción.

A mi gusto el título asignado a esta película está más acorde con lo que el espectador recibirá al entrar a la sala que a lo referente a la película, porque en realidad es “El Robo del Siglo” entrar a ver esa película, por lo tanto le asigno 2 cajas fuertes de 5 posibles, esperen a que la pasen por cable y no malgasten su dinero en esta película.

Coraline

Este filme llamado Coraline es una adaptación de la obra literaria del mismo nombre del escritor inglés Neil Gaiman y dirigida por Henry Selick, además es la primera película de animación stop motion realizada en 3D y en Alta Definición.

Película sumamente elaborada y con una calidad visual excepcional, incluso en los más ligeros detalles se pulen al máximo para brindar al espectador una experiencia visual sobresaliente.

La historia nos presenta a la niña Coraline que lega junto a sus padres a una casa extraña y con unos vecinos muy peculiares, después de explorar la nueva casa encuentra una extraña puertita que está sellada pero que posteriormente la llevará a un mundo paralelo, donde aparentemente todo es mejor.

El guión es una verdadera obra de arte, en el cual nos manda una enseñanza tanto para los jóvenes como para sus padres de forma disimulada pero a la vez evidente, haciendo evocaciones hacia la forma de tratar a los hijos y también de cómo los hijos en muchas ocasiones pierden de vista las preocupaciones que agobian a los padres.

La historia está contada de forma muy fluida, y con espontaneidad, llena de matices que enriquecen la historia, elementos que sorprenden, además de imágenes grandiosas que llenan la pantalla de esa magia que a todos le encanta vivir dentro de una sala de cine, te transporta a ese mundo bizarro pero a la vez encantador.

Dirección y edición van de la mano sin perder nunca el rumbo, lo que hace que el ritmo sea siempre parejo y lleno de emociones, el trabajo en lo visual y en los colores es de alta factura.

La música en este tipo de filmes siempre es tan surrealista como el filme en sí, lo cual hace que lo que vemos en la pantalla sea aún más entretenido, llamativo y espectacular, un complemento perfecto para la historia y su forma de narración.

Esta película es verdaderamente compleja tanto en su trama como en su elaboración y ha sido realizada con gran maestría por lo tanto la califico con 5 botones de 5 posibles, es un filme que rompe los esquemas de lo que un niño puede ver.

Solo Un Sueño (Revolutionary Road)

Película dramática dirigida por Sam Mendes que está basada en la novela del mismo nombre del autor Richard Yates y que cuenta con las actuaciones protagónicas de Leonardo DiCaprio, Kate Winslet, y Kathy Bates.

Esta es la segunda película en que DiCaprio y Winslet actúan juntos después de Titanic y en la primera que DiCaprio tiene que interpretar a un padre de familia.

Esta película es un drama que mientras va avanzando se vuelve aún más dramática e intensa, consta con un guión muy bien elaborado con diálogos interesantes, llenos de análisis síquicos y momentos dramáticos.

Vemos a Kate Winslet haciendo una excelente interpretación, muy bien equilibrada, en especial en los momentos de tención, en los que logra reflejarlos en la pantalla con gran maestría, su actuación es uniforme en toda la película. Leonardo DiCaprio no se le queda atrás en su interpretación, con la cual logra hacer un excelente balance y sobre todo un excelente protagonista o antagonista cuando la situación representada así lo amerita, sin duda alguna la madures de ambos logra plasmarse en sus actuaciones, en especial el caso de la protagonista la cual es verdaderamente sobresaliente.

La película en si cuenta con lapsos peculiarmente lentos, que por tratarse de un drama con mucho de psicología por el tipo de análisis que un profesional en el ramo le pueda hacer hace que cuando lleguen los momentos de tensión estos sean realmente atrapantes, y que el espectador se sumerja en el momento y en las cabezas de los personajes.

La música es otro punto a considerar en este largometraje, a pesar de no ser de una calidad desbordante se utiliza en el momento oportuno para complementar lo que está pasando en la pantalla y que no pretende competir con la acción transcurrida.

A nivel de dirección se ve la buena mano del director en casi todos los aspectos de la obra realizada, aunque reconozco que muchos de los encuadres durante la película no fueron totalmente de mi agrado, muchas de las tomas carecían de cierta composición al estar muy centradas las, dando como resultado una perdida de estética y belleza en cada una de esas secuencias, lo cual nos señala que la dirección de fotografía y la dirección de cámaras no fue la mejor que se pudo lograr, en tanto la edición si cumplió muy bien su cometido.

La película tiene un guión muy bueno y que se le supo explotar para lograr una buena historia, además de contar con excelentes actuaciones, como dato curioso vemos a los personajes fumar como si sus vidas dependieran de eso y las eyaculaciones precoces que hasta un gallo aguanta más, por lo tanto la película la califico con 4 cigarros de 5, es un drama muy bien logrado.

Vicky Cristina Barcelona

Película escrita y dirigida por el cineasta estadounidense Woody Allen y que cuenta con las actuaciones de Javier Bardem, Penélope Cruz, Scarlett Johansson y Rebecca Hall, en cuyos personajes gira la historia.

La película en si es buena, pero tampoco es ninguna maravilla deslumbrante y que deje huella en la historia del cine, es más, para ser una película romántica le faltó un poco más de agudeza en ciertos tramos de la historia, así como mayor deseo de explotar aún más un tema como el planteado en dicho filme, pero sin duda alguna las actuaciones compensan mucho la carencia de más agallas en el guión.

Vemos en general actuaciones de gran calidad, con la salvedad de Johansson que se nos queda un poco corta en su interpretación a ratos, mientras que las actuaciones más notables son las de Bardem y Cruz, esta última a pesar de no aparecer mucho en la pantalla logra desplegar todo su talento, pero hay que ser sinceros, el personaje que interpreta pudo haber sido aún mejor trabajado desde el guión y sin duda alguna en este caso el personaje le quedó chico, dado que se puedo haber explotado mucho más las características de su personaje, para poder aprovechar al máximo las excelentes cualidades que esta actriz tiene.

La película cuenta con una música exquisita, que te transporta a los lugares en pantalla y evoca las más diversas emociones.

Con respecto a la dirección de fotografía y la edición vemos una película muy bien lograda, con una edición fluida y con muy buen ritmo que mantiene la unidad de toda la trama, con respecto a la fotografía, vemos lugares de una belleza arquitectónica exquisitas, y otros tantos más cotidianos pero con muy buen tratamiento de la composición de la imagen, lo que hace que cada toma sea una estampa única pero sencilla.

Esta película de Woody Allen es a mi parecer un filme bueno pero que se puedo aprovechar más a la hora de elaborar su guión, por lo tanto le otorgo 4 copas de vino de 5, sin duda alguna esta misma película escrita y dirigida por un europeo sería mucho más intensa y atrevida.

El Curioso Caso de Benjamin Button (The Curious Case of Benjamin Button)

Película estadounidense dirigida por David Fincher, la cual toma como idea un cuento de F. Scott Fitzgerald, que posteriormente el guionista Eric Roth adapta a la pantalla grande. Este filme cuenta con las actuaciones de Brad Pitt, Cate Blanchett, Tilda Swinton y Jason Flemyng.

Ésta es una de esas películas que uno agradece que de vez en cuando Hollywood realice, dado su guión tan bien estructurado, su buena dirección, una excelente fotografía, espléndidas actuaciones, efectos visuales que en vez de convertirse en el tema central de la película hace un complemento tan sutil pero a la vez tan imprescindible que demuestra que no es necesario que una película sea una oda a los efectos visuales para que sea una buena historia, además de un maquillaje meticulosamente cuidado, en cada uno de sus personajes, para ver su evolución o involución a través de los años, y una banda sonora muy bien llevada y que se amolda muy bien a cada una de sus inclusiones.

Sin duda alguna en lo que se trata de actuaciones la de Brad Pitt es una interpretación excelente, muestra una madurez como actor que muchos jamás creyeron ver, sin duda este es el mejor papel que ha interpretado en su carrera, es uno de esos personajes que le exige al actor dar todo y más, sin duda esta es la oportunidad que todo actor espera tener para demostrar de lo que realidad es capaz de hacer.

La edición y el montaje del largometraje son llevados muy bien, edición fina sin cambios chocantes de iluminación de una escena a otra, lo cual hace que la película transcurra con un buen ritmo, lo único que al rato podría mejorarse es la duración de dicho largometraje, una película bastante larga 166 minutos es decir 2 horas con 46 minutos los cuales fácilmente se podría simplificar en una cinta de 2 horas sin necesidad de mutilarla demasiado aunque se pasa el tiempo rápido y de forma agradable, esto tomando en cuenta que el cuento que inspiró la idea de hacer este largometraje es de apenas 10 páginas.

Esta producción fílmica es sin duda alguna una obra de arte por donde se vea, a pesar de ser de Hollywood, que más bien se caracteriza por su maquila de cine entretenimiento, en esta ocasión contaron una muy buena historia de una muy buena forma, por lo tanto le entrego 5 cremas anti arrugas de 5, película que por algo tiene tantas nominaciones al Oscar, 13 en total, digna de ser vista, no se la pierdan.

Quémese Despues de Leer (Burn After Reading)

Para ver el avance de la película haga click en el siguiente enlace:
http://www.youtube.com/watch?v=Pi-LzROY0Pk

Quémese después de leer es la nueva película de los hermanos Coen (Joel y Ethan Coen), que aunque se estrenara hace mucho tiempo en Estados Unidos, Europa y América del Sur hasta ahora aparece en la cartelera nacional.

Dicha película no es otra cosa que hora y media de absurdo pretexto para reunir a un grupo de “compitas” en la pantalla, el guión es bastante deficiente, es más no es nada, no es comedia de humor negro y mucho menos una película de espías, es una película realmente mala, aburrida y sin sentido alguno.

Sin duda alguna no todo lo que escriben estos hermanos es genial, he aquí la respuesta que no todo lo que brilla es oro, un guión que ellos mismo aceptan escribieron casi al mismo tiempo que No Country for Old Men, sin duda alguna todo el talento de estos hermanos se destinó a la elaboración de la película recientemente mencionada, mientras Burn After Reading es un mero pretexto para hacer más dinero y mantenerse siempre en boca da la gente, aunque eso venga en detrimento de los buenos trabajos anteriores que han realizado.

Película falta de humor, si es que la quieren catalogar como una comedia, con diálogos absurdos y en la que observamos a John Gavin Malkovich decir como unas 100 veces FUCK durante toda la película, definitivamente los Coen casi les da un derrame al escribir las líneas que este actor debería de interpretar con su personaje.

Desde el principio la película comienza a dar señales de que se está en frente de un trabajo de poca calidad, la dirección de cámaras es bastante deficiente, los personajes son sumamente acartonados, los clichés son demasiado obvios (si lo que pretendían hacer era una sátira se quedaron muy cortos), como dije anteriormente los diálogos son sumamente absurdos, se nota que necesitaban sacar una cierta cantidad de películas durante el año y el estudio los presionó para que cumplieran con el contrato, y he ahí el resultado una película fofa.

La crítica está dividida con esta producción, mientras algunos la recomiendan otras la crucificamos, cierto es que no soy crítico de cine, pero como dicen, las opiniones son como el ombligo todos tenemos una y por eso la califico con 1 fosforo de 5 posibles, y espero que les alcance con un solo fósforo para quemar la película después de verla porque la verdad no vale la pena malgastar más de un fósforo en ella, hacía tiempo que no veía una película en la cual después de 25 minutos ya quería que se acabara, por mala, absurda, con personajes ridículos que ni gracia dan, una película que no se sabe si pretendía ser crítica de algo, una sátira, una comedia de humor negro, un drama o tan siquiera algo entretenido.

Satanás

Película colombiana del año 2007 y del director Andy Baiz, protagonizada por el actor mexicano Damián Alcázar (el mismo de La Ley de Herodes) y que es una adaptación de en un libro del escritor Mario Mendoza, el cual está basado en una masacre en un restaurante de Bogotá en el año 1986.

Película cruda y de imágenes fuertes, con un guión bien estructurado, a ratos se vuelve un poco lenta, pero el tipo de película lo amerita así, en general su dirección de cámaras es buena, aunque falla en un par de ocasiones con malos encuadres.

Vemos un buen nivel generalizado en las actuaciones, en especial en la actuación de Damián Alcázar, los demás compañeros de reparto se desenvuelven con naturalidad y fluidez en cada uno de sus personajes.

En este filme vemos como se desarrollan 3 historias distintas, la de un sacerdote y su conflicto interno entre lo espiritual y lo carnal, a una muchacha vendedora de café en un mercado que se compincha con 2 sujetos para aprovecharse de su belleza y robarle a cuanto “galán” la pretenda y el personaje principal de un ex militar de las fuerzas armadas de Estados Unidos que da clases de inglés particulares y su precario balance emocional que al final lo lleva a cometer una masacre.

Las historias en si se pueden decir que tienen poco de relación una con la otra, pero están bien contadas, en cuanto a la edición vemos una edición muy limpia en casi su totalidad, con solo un machetazo muy brusco.

Como dije anteriormente la película consta de imágenes fuertes tanto en las escenas de sexo, con violación incluida y las escenas de algunos asesinatos, que aunque no son muy grotescas como en una película de terror de Hollywood si tienen un alto grado de realistas, lo cual las hace que sean un poco fuertes.

La película en si está bien hecha, pero calza con todos los parámetros de película latinoamericana, desnudos femeninos y masculinos en mayor o menor medida, escenas de sexo, violencia y sangre, pero eso no desmerita el trabajo realizado por las personas que hicieron posible esta producción, por lo tanto la califico con 4 escapularios de 5, es una película que hay que verla con criterios amplios por ciertas escenas, una persona muy conservadora se saldrá del cine a mitad de película.

Cuentos que no son Cuentos (Bedtime Stories)

Película de The Walt Disney Company interpretada por Adam Sandler y dirigida por Adam Shankman nos narra cómo los cuentos que le narra un tío a sus sobrinos antes de acostarlos se comienzan hacer realidad, de forma mágica y misteriosa.

Como de costumbre en cualquier película en la que el actor Adam Sandler aparezca es sinónimo de aburrida, y ni qué decir de su pésima actuación como de costumbre, este es uno de esos actores que uno no se explica cómo puede ser posible que aún tenga trabajo como tal debido a su nulo talento, pero como de costumbre siempre existen seguidores y seguidoras que lo considerarán un excelente “cómico”, cosa más lejana de la realidad.

La película tiene una buena banda sonora, que es uno de sus puntos altos, los primeros 5 minutos de la película y también sus últimos 5 minutos son de una gran calidad a nivel de diseño gráfico, en el cual se explota de forma adecuada y llevada de buena manera la simulación de un libro de cuentos con figuras en tres dimensiones que al abrir las páginas resaltan del libro, pero nada más, el resto de la película está plagada de problemas de dirección, continuidad (algunos elementos se trasladan de forma misteriosa de un lugar a otro en una misma escena captadas con diferente cámara), también observamos errores como el reflejo de la cámara en los lentes oscuros de Adam Sandler en una escena.

Algunos de los “chistes” solo se entienden en su idioma original y no en el doblaje o en los subtítulos.

Esta película difícilmente un adulto la puede encontrar entretenida, incluso ciertos niños tampoco, y dada esta situación se recurre a un “personaje” que es un conejillo de indias con unos ojos desproporcionalmente grandes para causar risas entre los espectadores.

La edición en algunas partes es bastante buena pero en otras se nota ciertos cortes muy bruscos entre escena y escena, lo cual le resta aún más calidad a dicho filme.

La película en si es bastante absurda, es “comedia de fantasía” pero no tiene nada de gracia, bastante floja en las actuaciones por no decir patéticas, lo cual solo me queda otorgarle 1 mal chiste de 5, película que ni vale la pena verla por cable.

Crepúsculo (Twilight)

La película Crepúsculo (Twilight) es una adaptación del libro de Stephenie Meyer del mismo nombre y dirigida por Catherine Hardwicke.

Esta película según escuché por parte de algunas de las seguidoras del club de fans en Costa Rica, se apega muy bien al libro, pero tenemos que ser sinceros la película en su totalidad es bien mala.

El libro podrá ser un éxito en ventas, la película al momento de su estreno en Estados Unidos podrá haber recaudado millones de dólares (en sus primeras dos semanas en los cines, recaudó más de 150 millones de dólares) pero en sí la película se puede decir que es Paulo Coelho para vampiros, diálogos extremadamente cursis, una historia extremadamente “light” y un puñado de vampiros que parecen enfermos en vez de lúgubres, en sí es una película para adolescentes y mujeres que les gustan las novelas rosa en la “literatura” y “Paquita la del Barrio” en la TV.

La película solo tiene algo rescatable, la dirección de fotografía, tiene algunos movimientos de cámaras interesantes en las tomas entre los árboles en el bosque, pero lo que es la edición cuenta con unos machetazos que resultan chocantes, en definitiva es horrible la edición, en lo que es la dirección se le nota la inexperiencia de la directora tanto en la forma de contar la historia como en la dirección de los actores a la hora de la interpretación de sus personajes, los cuales pecan de ser cualquier otra cosa menos vampiros en abstinencia o como se dice en la película “vegetarianos” por no consumir sangre humana.

La música de esta película ayuda a que sea aún más cursi cada escena de “amor” y ridículos los sucesos que se van desencadenando, la película en si no te sorprende en ningún momento, deja mucho que desear y en si son 2 horas de una pérdida total de tiempo, es una película para ir a ver si tienes insomnio porque de fijo te hará dormir, la única parte de la película en la que se ve algo de energía y dinamismo porque la película en general es bastante lenta, es la escena de la pelea, pero la cual es poco explotada se pudo hacer algo sin duda mucho mejor que eso.

Los efectos visuales son bastante básicos y poco elaborados, los cuales ni le aportan ni le agregan nada a la película dada su poca calidad en general.

En si esta película trata de un vampiro de más de 100 años que aparenta 17 y que nunca maduró porque después de un siglo se sigue comportando como un típico adolescente gringo, solo que en extremo meloso y cursi y con cara de drogadicto perpetuo, por lo tanto le otorgo 1 mordisco de 5 y le entrego el mordisco por la fotografía de lo contrario sería la primera película que le pondría un cero por mala.

La Duquesa

Película inglesa sobre la vida de Georgiana Spencer, duquesa de Devonshire, la cual no menciona la verdadera historia de esta mujer que fue en su época la mujer más influyente en Inglaterra, tanto en lo banal como lo es la moda, como en la política, pero por desgracia vemos como un tema tan primordial y tan bien explotable apenas si muestra alguna que otra señal por ahí y de vez en cuando por allá.

La película en si tiene muy buena ambientación, un vestuario bastante completo y una banda sonora que está acorde con las circunstancias que vamos viendo en la pantalla y que ayudan bastante a la intensidad de las situaciones, además consta de un buen manejo de cámaras aunque a veces sufre de tomas un poco largas y monótonas que le quitan ritmo e intensidad.

En cuanto a las actuaciones se puede decir que el personaje de la Duquesa le quedó grande a Keira Knightley, por desgracia la vemos muy rígida en su interpretación, falta de naturalidad y con ciertas expresiones que son las mismas de su personaje en Piratas del Caribe, así la vemos con una interpretación más bien floja, que no está acorde con el personaje interpretado.

En el caso del otro personaje principal interpretado por Ralph Fiennes vemos como su interpretación es más coherente aunque aún así no deja de tener sus altibajos, aunque el personaje es frío, calculador en algunas cosas pero sobre todo indiferente ante otras da la sensación que le faltó aún más matices, pero esto es más bien un asunto de dirección, dado el enfoque general de la película.

En si la película es una obra casi de telenovela por el tema que desarrolla como principal los amoríos del Duque con quien se le pusiera al frente y los problemas de la Duquesa para poder engendrar un varón para el Duque, y claro está todas las consecuencias del caso en dicha época y sobre todo por la “jerarquía” de las personas en cuestión.

En resumen la película se basó en el aspecto menos importante de la vida de Georgiana Cavendish, duquesa de Devonshire, sin dar a conocer su verdadera importancia y relevancia en la Inglaterra del siglo XVIII, además de contar con actuaciones con muchos altibajos que le quitan calidad interpretativa y que hace de los personajes poco creibles, por lo tanto le otorgo 3 pelucas de 5, en definitiva es una película regular.

Los mejores 10 filmes del 2008

Wílliam Venegas
wvenegas@nacion.com

El 2008 fue un año interesante, que acumuló una mayor cantidad de cine alternativo llegado por distintas rutas, con incidencia en la lista final de las diez mejores películas del año, que se quedó corta, porque hubo otros títulos que merecían estar en este inventario. Este es el resumen de mi trabajo crítico para La Nación durante todo el año pasado.

Como la mejor del 2008, me atrevo a anotar la película Ceguera (brasileña, de Fernando Meirelles). Al analizarla, descubrimos que hay un estudio intenso sobra la conducta humana en una situación límite (la humanidad se ha quedado ciega), de pasmosa creatividad estética al narrar con estilo coherente y con solvencia formal. El filme se basa en novela del escritor portugués José Saramago.

De segunda, pongo la cinta Petróleo sangriento (Estados Unidos, de Paul Thomas Anderson). Es férreo estudio sobre la avaricia humana como metáfora del capitalismo como sistema, con gran actuación de Daniel Day-Lewis, la mejor del año (masculina). De tercera, coloco Expiación, deseo y pecado (Reino Unido, de Joe Wright), sobre la ansiedad amorosa como tragedia en elocuente ambientación de época.

Un drama abrumador y envolvente ocupa el cuarto puesto: La desconocida (Italia, de Giuseppe Tornatore), con la mejor actuación femenina del año, la de Kseniya Rappoport. Aquí forma y contenido se dan la mano en axioma angustiante sobre el sentimiento de una madre tras un supuesto hijo.

A la mitad de la lista, como quinta, sitúo el filme En el valle de las sombras (Estados Unidos, de Paul Haggis), por su bien estructurada narración en la denuncia política. En el sexto lugar le sigue El violín (México, de Francisco Vargas), película aparentemente sencilla en blanco y negro, pero de gran contenido humano y político.

En el sétimo escalón ubico Deseo, peligro (China, de Ang Lee): creatividad y pasión. La lista la completo en los sitios octavo, noveno y décimo, en ese orden: Batman, el caballero de la noche (Estados Unidos, de Christopher Nolan), Promesas peligrosas (Canadá, de David Cronenberg) y el filme animado Wall-E (Estados Unidos, de Andrew Stanton).

Como el peor filme del año, señalo a Rambo (Estados Unidos, de Sylvester Stallone), que califico como “cine detestable”.

88 Minutos

Para ver el avance de la película haga click en el siguiente enlace:
http://www.youtube.com/watch?v=5p1R0cEb0sY&feature=related

Película policial en la que su protagonista encarnado por el actor Al Pacino debe de resolver un crimen antes de que suceda, el suyo, en el cual contará con 88 minutos para descifrarlo o perecerá.

La película en general capta la atención aunque con los usuales errores que se pueden apreciar en este tipo de películas, al tratar de hacer giros inesperados dentro de la trama se enreda en sus mismos mecates, en cuanto a las actuaciones vemos a un Al Pacino más que encasillado en un personaje que es muy usual, si no hace de mafioso hace de policía o similares, eso no quita que sea todo un maestro de la interpretación, pero la verdad que ya cansa un poco verlo repetir personajes tan similares una y otra vez. El resto del reparto cumple en su mayoría con un nivel aceptable en sus interpretaciones, aunque alguno que otro está más que flojo en su caracterización.

La edición en esta película es fundamental para la trama y la forma en que se cuenta la historia, así vemos como el Dr. Jack Gramm siquiatra forense (Al Pacino) comienza atar cabos para determinar quién está detrás de la amenaza contra su vida.

Desdichadamente esta es una de esas películas que por más vueltas que le quieran dar al argumento para que sorprenda al espectador, es de las que uno ya sabe cómo terminará después de ver los primeros 10 minutos de la película.

La película entretiene, capta la atención del público, por lo tanto logra su objetivo, pero no así logrará colarse en la memoria de las personas al momento que le pregunten cuales han sido las mejores películas que ha visto en el año, dado esto la película en cuestión le otorgo 3 disparos de 5 posibles, definitivamente no es una película que calará en la memoria de la gente, pero tampoco es una película desagradable, tiene lo suyo, lástima que se enreda en sus propios mecates.

Australia

Para ver el avance de la película haga click sobre el siguiente enlace:
http://www.youtube.com/watch?v=FSfq2mrQgoI&feature=related

Película que es difícil de catalogar en algún género en específico, dado que no es de aventura, ni de época, ni crítica, ni de amor, aunque de estas dos últimas tiene varios elementos pero que no los saben explotar como para que en realidad sea una película que te conmueva o te sacuda la conciencia.

Esta película dirigida por Baz Luhrmann cuenta con las actuaciones de Nicole Kidman y Hugh Jackman en los roles principales, solo el nombre de esta actriz y este actor asegura que la película llamará la atención a una gran cantidad de público. Con referencia a sus actuaciones se puede decir que son buenas pero nada que te haga pensar que estás viendo una película memorable ni en lo actoral ni en el guión como tal, el cual se pierde entre tanta ramificación de historias, nunca logró anudar una trama con un tema central bien definido.

La película a nivel de fotografía y dirección de cámaras es verdaderamente buena, pero por desgracia eso es solo parte del gran conglomerado de elementos que conforman una película ya terminada y puesta en las pantallas de los cines.

En sí el largometraje que tiene una duración de 2 horas y 45 minutos se siente pesada, incluso se siente un cambio drástico a mitad de película tanto en los diálogos como en la producción fílmica, la cinta peca en la utilización de algunos efectos visuales que se ven muy poco realistas, que más bien le quitan credibilidad, elementos superpuestos que desdibujan el buen tratamiento escenográfico, de fotografía y de dirección de cámaras.

El guión en general peca por no poder terminar de contar nada al tratar de contar muchas cosas a la vez, algo así como “el que mucho abarca poco aprieta”.

La historia es narrada con una voz en off de un niño que es uno de los personajes centrales de la película, que en mi caso en particular me pareció innecesaria dicha narración por ser cansina y con poco matiz, es una narración demasiado plana e inexpresiva.

En consecuencia después de ver esta película uno se queda con la duda de que fue lo que vio en pantalla por casi 3 horas, dado que en realidad lo que se exhibe es un “collage” de temas, textos e imágenes, por lo tanto a esta película la califico con 3 canguros de 5 posibles (aunque en la película solo en una pequeña parte salgan canguros), es una película más para verla en cable que en el cine.

Madagascar 2 "Escape de Africa"

Para ver el avance de la película haga click sobre el siguiente enlace
http://www.youtube.com/watch?v=AO1M37RF2P4

Admito que esta película la estaba esperando con ganas, la primera entrega me pareció una película formidable en todos sus sentidos y esta segunda parte también está muy buena pero tiene sus matices que hace que no sea tan buena o tan apropiada como la versión anterior.

Vamos primero con lo positivo, la película cuenta con una muy buena narración, desde el mismo principio de la película nos atrapa con sus sorpresas y humor, nos narra la historia de cómo fue que Alex terminó llegando al zoológico de NY, y de esa forma entender algunas cosas de la primera película, así como comprender lo que pasa en la segunda.

En esta segunda entrega los personajes que se roban el show son los pingüinos, esos animalitos súper inteligentes y mafiosos son los que le dan el punto más alto a la película, con un humor muy fino e ingenioso, los monos nuevamente aparecen poco pero son cruciales en ciertas partes del relato.

Los personajes principales como de costumbre viven sus propias peripecias y se van redescubriendo conforme va avanzando la trama.

La musicalización y la edición de Madagascar 2 es otro punto a su favor, mantiene al espectador concentrado y conectado con la película, le agregan ritmo y agilidad a la narración de los acontecimientos.

El humor de esta segunda parte tiene un par de elementos que hay que separar y comentarlos por aparte, primero que todo, es obvio que con el transcurso de los años el humor en las películas infantiles ha ido evolucionando, por lo tanto esta película no se puede catalogar como una película infantil, dado algunos de los elementos dentro de la trama, por así decirlo, hay algunos chistes que solo los adultos los podrán entender, se hace alusión a los comunistas de una forma divertida, en un pequeño fragmento. En segundo lugar esta película tampoco puede ser catalogada como una película familiar, yo la veo más como una película para adolescentes por una secuencia en particular en la cual se ve una pelea bastante agresiva entre la abuela y Alex (el león), lo que yo me pregunto es que clase de mensaje le estarán dando a los niños con este tipo de escenas en la cual hacen ver que un animal le pega a una anciana, aunque al final la anciana gana no me parece algo ni gracioso ni mucho menos para una película que se pretende sea para niños, o por lo menos familiar.

La película es bastante buena, pero esa escena en particular es totalmente innecesaria y absurda, y no se trata de moralismos, pero seamos sinceros, hoy en día que se pretende proteger a los niños de tanta violencia y a los ancianos de la discriminación y maltratos a los cuales son expuestos, poner en una película como esta a una anciana por más Rambo que sea recibiendo una paliza por parte de un león, no me parece apropiado ni divertido, aunque la abuela ganara la pelea al final, por lo tanto la califico con 4 pingüinos de 5 posibles, lástima esa secuencia, de verdad que es una gran metida de patas.

Awake

Para ver el avance de la película haga click en el siguiente enlace:
http://www.youtube.com/watch?v=A_kcUeEqxEw&feature=related

Se supone que la trama de la película gira en torno de un joven adinerado que le hacen un trasplante de corazón y que la anestesia no le hace efecto como corresponde y puede sentir y escuchar todo, aunque esté inmóvil en el quirófano, pues bueno, resulta que esa no es la historia principal, es más, ni siquiera es la secundaria, es un mero pretexto para “tratar” de atraer al público a ver una mala película, con pésimas actuaciones de Hayden Christensen y en especial Jessica Alba, quien una vez más demuestra que no es más que una cara y un cuerpo bonito, porque talento para la actuación no tiene nada.

La película empieza un poco floja pero toma un ritmo interesante de a poco, pero desgraciadamente lo vuelve a perder para nunca más recuperarlo, aunque tiene un par de giros que llaman la atención en la trama de la película, pero los cuales nunca terminan de cuajar y solo logran “embarrialar la cancha”.

La trama en sí tiene muchos elementos absurdos que le quitan credibilidad, muchas cosas ilógicas y como dije anteriormente pésimas actuaciones, el mayor pecado de todos en la realización de la película.

En realidad sobre la película no se puede decir mucho, por lo tanto le otorgo 3 infartos de 5 posibles, la película es regular tirando a mala por donde quiera que la mires.

Como recomendación, esperen a que salga por algún canal de cable.

Wall-E

Para ver el avance de la película haga click en el siguiente enlace
http://es.youtube.com/watch?v=hsyRlwEi3qY&feature=related

Una película de animación por computadora sobre dos robots con una historia muy humana llena de risa y amor, así es, una película de amor que conmueve y deja enseñanza.

Wald Disney hace muchos años de quejó de ser esa empresa que hacia películas memorables y de alta calidad, pero su visión de negocios y reconocer el talento no lo ha perdido, por eso cuando se vio ante la imposibilidad de tan siquiera alcanzar la calidad de la nueva animación e historias planteada por Pixar Studios se vio en la necesidad de adquirirla para así asegurarse su sitial como el rey de este tipo de producciones.

Ya entrando en la película, Wall-E es una verdadera obra de arte dentro de su género, una animación esplendida, unos personajes atrapantes, una historia llena de matices, momentos emotivos y de risa, con enseñanza incluida.

La película nos transporta a un planeta tierra abandonado por la gran contaminación y basura que dejó a su paso una raza humana desconsiderada con su planeta, dejando tras de ellos a un grupo de robots para que se encargaran de la limpieza del planeta, pero después de varios cientos de años solo queda uno en operación, hasta que llega EVA a la tierra y la aventura comienza.

Gran relato, excelente guión, excelentes gráficos que hacen de esta historia una sensación agradable para todo público, su línea narrativa nos va develando poco a poco le que ha sucedido, está sucediendo y sucederá en el planeta, los robots y los humanos que se encuentran en una nave espacial cual Arca de Noé

Si hay que catalogar a la película con una sola palabra esta sería espectacular, una fuerte candidata para los premios Oscar en su categoría, además que cuenta con una banda sonora de envidiar y una edición impecable.

La película se merece ser calificada con 5 micro chips de 5, en verdad que es la mejor película animada de lo que va del año y que difícilmente podrá ser superada por otra.

Una película preciosa tanto estéticamente como en trama, digna de ver.

Entre Nos (Teatro)

Crítica de teatro:
Entre Nos
Wílliam Venegas
wvenegas@nacion.com

Daguerrotipo de dos mujeres, muy distintas entre sí, que se encuentran en la banca de un parque cercano a una estación del tren, cuyo sonido solo nos es dado una vez (¿por qué no más veces para enriquecer la atmósfera?)

Ese es un detalle de dirección, y lo cierto es que Andrés Montero se encuentra más comedido de la cuenta con su empleo de los signos teatrales, sobre todo en el manejo del espacio y del ritmo, amén de que acepta un diseño de luces bastante parco de Silvia Campos.

En todo caso, es tan bueno y emotivo el texto, es tan sensible su humor que es capaz de sostenerse de manera seductora ante la falta de vivacidad de la puesta en escena de Andrés Montero.
Eso sí, el texto en manos de las actrices Eugenia Fuscaldo y Rosaura Barquero se levanta sobre su propia mirada y sobre su planteamiento para inpregnarse de hechizos y, de esa manera –fascinante–, llegar a nosotros como espectadores.

El regreso de Eugenio Fuscaldo al teatro nos la muestra, prácticamente, en estado de gracia, así de extraordinaria. Ella se ve dueña de los matices histriónicos y está inolvidable en determinadas secuencias: sus parlamentos sobre las telenovelas, las pastillas para los nervios, el matrimonio, la plenitud sexual en la mujer y su extraordinaria recitación del poema La vaca muerta , ¡genial aquí, de principio a fin!

Rosaura Barquero hace muy bien lo suyo como Laura, mujer atropellada por la modernidad y por la liberación femenina; ella es la otra cara de la moneda del personaje de la señora Fuscaldo (Leonor, mujer atropellada por la vida hogareña). Se redimen juntas.

Teatro con donaire, gustoso, juicioso y sensible, Entre nos es obra que les recomendamos con absoluta convicción. Asistan y verán.

Media Luna

Para ver el avance de la película haga click en el siguiente enlace
http://es.youtube.com/watch?v=6CemOt-Gz3s

Crítica de cine:
Media Luna
Wílliam Venegas
wvenegas@nación.com

Mamo es un músico de renombre, a quien le han dado permiso para un concierto en el Kurdistán iraquí. Su amigo Kako conducirá un bus para recoger a los diez hijos músicos de Mamo, repartidos por todo el Kurdistán iraní. Ojo: va del Kurdistán iraquí al iraní y regreso. El viejo músico ha esperado 35 años para poder actuar de nuevo y quiere convencer a Hesho, mujer que vive en un refugio montañoso con otras 1.334 cantantes exiliadas, de que se una a ellos como cantante principal. Como las mujeres en Irán no pueden cantar ante hombres, ella deberá ir oculta en el bus.

El filme es lento en su desarrollo y redundante con su propuesta: le cuesta avanzar como relato, aunque mantiene su dignidad e importantes atisbos de inteligencia. Le falta dinamismo, eso es, y uno quisiera como empujar los acontecimientos desde la butaca. Por momentos, resulta exasperante tanto diálogo, mucha jerigonza, mucha hablada, cuando el filme pudo ser más abreviado y ganar en intensidad dramática y no solo cómica. Esto sucede a fuerza de subrayar lo que ya está de por sí bien claro en el relato.

Made of Honor “Quiero Robarme a la Novia”

Para ver el avance de la película haga click en el siguiente enlace
http://es.youtube.com/watch?v=xcglS8TwF-g

Alguien alguna vez dijo que para los gustos los colores, pues bueno, nada más cierto para esta producción de Hollywood.

Las comedias románticas tienen un gran número de seguidoras y seguidores, pero en este caso nunca se logró hacer ni que fuera comedia y ni que fuera romántica, es una película con un guión extremadamente pobre, sin ideas originales, sin giros inesperados que te sorprendan, además de carecer de personajes de peso que lleven la película a buen puerto.

En las actuaciones se puede decir que están aceptables nada de sobresaliente, actuaciones en muchos casos planos sin mayor espontaneidad o naturalidad, algunos de sus personajes se ven acartonados y otros son un simple pretexto para intentar hacer de la película algo gracioso, que dicho sea de paso no se logra, personajes secundarios sin relevancia alguna que tratan de maquillar un guión tan liviano como una pluma.

Con respecto a la edición se puede ver más de un machetazo que le quita el poco ritmo que tiene la película, algo así como ir en un carro en tercera y de golpe pasar a primera, además la dirección de cámara tiene también su cuota de culpabilidad, algunos movimientos de cámaras en los cuales se abusaron y en otros tantos en los que se deja ver falta de cuidado a la hora de hacer el encuadre.

Puntos rescatables, definitivamente lo mejor de la película es su música, así como el vestuario para algunas secuencias de la película, eso es lo más rescatable.

Una vez más Hollywood hace alarde de su capacidad de maquila cinematográfica al hacer una película como esta, en la que se sobre explota un “guión” en este caso que un hombre se enamore de su mejor amiga, ¿no les suena ya demasiado repetido el “argumento”?

Con un guión tan carente de imaginación, y predecible la verdad que solo queda calificarlo con una nota baja, le doy 2 damas de “honor” de 5.

Kung Fu Panda

Para ver el avance de la película en inglés haga click aquí

http://es.youtube.com/watch?v=RR4TIYEAmIk&feature=related

Para ver el avance de la película en español haga click aquí

http://es.youtube.com/watch?v=aRzsX6xVBLM

Nueva película animada de Dream Works dirigida a toda la familia pero en especial a los niños.

Esta es una de esas películas en las que uno llega con grandes expectativas tanto en lo visual como en el guión; por tratarse de una película animada el fuerte está en la creación de los personajes por computadora, los cuales son verdaderamente sorprendentes, tanto por la calidad de movimientos y texturas que se pueden observar a través de la película, sin descuidar ni un solo detalle, como también en su complejidad a la hora de hacerlos interactuar con los demás personajes computarizados y sincronizar sus movimientos y gestos por medio de la programación.

La animación de los personajes es todo un arte que Dream Works día con día sigue perfeccionando, también tiene la costumbre de ofrecer historias interesantes tanto para grandes como a chicos.

La películas cuenta con escenas complejas de realizar pero que al verlas en la pantalla se ven preciosas y sencillas, algo que le agrega aún más merito a la cinta.

La historia es narrada de forma fluida y sin interrupciones, cuenta con un buen guión en el cual se puede observar de forma medio oculta una moraleja tanto para los padres como para los niños, lo bueno es que no lo muestran de forma muy evidente, para que tanto el niño como el adulto piensen un poco sobre eso.

El doblaje de las voces es una vez el correcto, con lo cual se logra tener la credibilidad de los personajes con sus voces, dado que en algunas ocasiones se ha llegado a fallar en este apartado en otras películas animadas, con lo cual se da cierto desencanto con los personajes por la imposición de una voz que no le era la más adecuada, cosa que en esta película por dicha si se tiene, voces que si calzan con los personajes.

Para los amantes de las artes marciales esta es una película que les obsequiará más de una sorpresa, debido a que sus movimientos son muy realistas, claro está que al ser una película animada se da sus libertades en el tema, y también si ponen cuidado verán algunas referencias a películas de artes marciales o que usan estas en algunas partes.

En general Kung Fu Panda es una película muy entretenida, que lo mantendrá riendo durante toda la película, con una historia bastante amena, con una edición muy buena que ayuda a mantener un buen ritmo a la trama y a las escenas de lucha, por lo cual le otorgo 4 tazas de fideos de 5 (cuando vean la película se darán cuanta por qué la califico con tazas de fideos).

Se les recomienda a los asistentes quedarse hasta el puro final de los créditos para poder observar la escena final oculta, para eso tendrán que esperarse unos cuantos minutos.

Quid Pro Quo "Pliegues al Cubo" (Teatro)

Crítica de teatro:
Quid Pro Quo. Pliegues al Cubo
Wílliam Venegas wvenegas@nacion.com

De Fernando Vinocour, nos gusten o no sus trabajos escénicos, siempre debemos escudriñar en su capacidad para recrear e imaginar desde un escenario. Esta vez vemos a un Vinocour que madura aceleradamente, enamorado de las dificultades y dispuesto a hacer arte con lo que le llega a su manos.

Vinocour –como libretista– se sirvió de textos distintos: Woody Allen, Frank Zappa, Julio Cortázar, Groucho Marx y Leo Masliah. Se identifica más fácilmente al último mencionado de ellos. El uruguayo Leo Masliah es un humorista fenomenal, además de músico y escritor. Sus canciones se sienten en esta puesta. Masliah generalmente exhibe un estilo humorístico donde lo absurdo es la piedra fundamental como elemento lúdico.

Vinocour no escatima creatividad escénica, con excelente apropiación del vestuario y de la utilería. Luces y música no solo subrayan, puntúan o distinguen algún aspecto interpretativo, sino que son “textos” dentro del conjunto de significaciones planteadas en escena.

Actores y actrices con camiseta pegada al pecho. Ellos se apropian del público. Hay un magnífico e inventivo manejo del espacio y del ritmo. El quid pro quo es un recurso de la comedia de enredo. Consiste en tomar a alguien o algo por otra persona o cosa para generar confusión e hilaridad. Pareciera que esta acepción tiene poco que ver con el tipo de espectáculo visto y eso de “los pliegues al cubo” no pasa de ser una jitanjáfora (enunciado carente de sentido). Lo mejor está en el escenario.

Hamlet García (Teatro)

Crítica de teatro:
Hamlet García.
Lo real y lo onírico
Wílliam Venegas wvenegas@nacion.com

Los textos del español Miguel Morillo, al leerlos, vemos que la ironía es destemplada, lo absurdo es sulfuroso, el humor nunca viene de una situación chistosa y la crítica deviene al despiste. Son textos válidos para la lectura escudriñadora e, igual, para sentirlos desde un escenario.

Esto último lo hace el grupo teatral Arketipo con la obra Hamlet García , donde Morillo expresa angustias, soledades, frustraciones, alegrías pasajeras, ejercicios oníricos y más. Lo que vimos nos ha dejado sumamente satisfechos, con una dirección muy creativa de parte de Andrés Montero. Hay un gran trabajo del movimiento, mientras los textos saltan con aquel actor o aquella actriz e, incluso, de forma coral.

Vestuario, escenografía, luces y música original tienen cuerpo por sí solos e, igual, están en función de los signos teatrales que saltan como rayos o se adormecen como sangrías. Con las actuaciones, predomina el carácter de conjunto en movimiento y con sentido del ritmo.

Jahel Palmero es fuerza y tensión. Es actriz muy buena, no hay duda. Rodrigo Alvarado y Carlos del mismo apellido enuncian sus textos con sumo cuidado sin evidenciarlo, mérito, y se apoderan de cada rincón escénico. El día que asistimos, Moy Arburola pasó pronto el intento de hablar más fuerte de lo conveniente: ¿miedo de que no la oyéramos por el ruido de la lluvia?

El resultado es una puesta en escena que apuesta a ser original, iconoclasta, colectiva e individual, coral y unipersonal, que quiere ser buen teatro, y lo logra.

Exorcismale (Teatro)

Que grato es poder observar una obra teatral en la cual sin derrochar dinero en escenografías innecesarias se logre hacer una verdadera obra de arte basada primordialmente en un buen libreto y en muy buenas actuaciones.

La Compañía Nacional de Teatro muchas veces comete el pecado de malgastar millones en escenografía y vestuario, cuando en una obra como esta con una vestimenta neutral por parte de los dos protagonistas y tan solo el juego de luces, una tela blanca guindando del techo en medio del escenario y un chelista en vivo nos transportan a una gran cantidad de lugares, situaciones, personajes y estados de ánimo.

El trabajo actoral de Rubén Pagura y Carolina Fonseca es de gran calidad, dando una demostración de trabajo corporal exquisito.

Como lo dice en el programa de mano de dicha obra, se basaron en los principios del “Teatro Pobre” de Grotowsky, y del “Espacio Vacío” de Peter Brook, en los cuales se hace énfasis en las capacidades de los actores, con las cuales se tiene que hacer la transformación de un objeto en un sinfín de posibilidades, así vemos como la tela blanca, la transforman en una cruz, en un traje de monja, en un trono con todo y cetro, en la vestimenta de un Rey y su Reina, en una cuerda, en una camisa de fuerza, en un capullo, entre muchas otras cosas.

La obra es una historia de amor ubicada en la época de la inquisición durante la colonia, y todo transcurre luego de que la hija del gobernador es acusada de estar poseída por el demonio y mandan a un cura a practicarle el ritual del Exorcismale (antiguo ritual de exorcismo romano), según se va desarrollando la obra vamos viendo diferentes personajes y situaciones que nos llevan más a contexto sobre la situación y la relación de los personajes.

En la obra a pesar de ser ubicada en la época de la inquisición durante la colonia toca aspectos de la realidad actual de forma creativa que terminan siendo verdaderas sorpresas.

Como dije anteriormente el trabajo corporal para esta puesta en escena por parte de Pagura y Fonseca es de gran intensidad, se exigen al máximo, dejando en el escenario todo su talento y sudor.

La ambientación lograda por el juego de luces y del chelista en vivo Leonardo Chacón logra meter al público totalmente en la obra, se pueden sentir los momentos de tención gracias a una sincronía de tiempos llevados casi a la perfección.

El único punto flojo de la obra son las transiciones que hacen en ciertas partes de la obra, en las cuales se recurren a la narración en vez de la actuación, con lo cual se llega a perder esa magia que se traía con muy buen ritmo durante la obra.

Esta es una obra que merece ser vista por la mayor cantidad de personas posible, lastimosamente su tiempo en las tablas será muy corto, solo 3 fines de semana.

La calificación que le otorgo a esta obra es de 4 y media botellitas de agua bendita, es una obra muy bien lograda y digna de ser vista por todos.

Esta obra es presentada en el Teatro 1887 en el CENAC, antigua FANAL, del 12 al 29 de Junio, de jueves a domingo a las 8pm.